Культура - KpNews Честные Новости https://ru.kpnews.eu/ ru Культура - KpNews Честные Новости DataLife Engine La Vanguardia (Испания): Осип Дерибас, испанский адмирал на службе у Екатерины II https://ru.kpnews.eu/42274-la-vanguardia-ispanija-osip-deribas-ispanskij-admiral-na-sluzhbe-u-ekateriny-ii.html https://ru.kpnews.eu/42274-la-vanguardia-ispanija-osip-deribas-ispanskij-admiral-na-sluzhbe-u-ekateriny-ii.html Андрей Васильев Sun, 30 Jan 2022 19:42:07 +0200 ​inosmi​​​

    Основатель Одессы Хосе де Рибас, вошедший в народную память благодаря знаменитой улице Дерибасовской в основанном им городе, был каталонцем, напоминает газета La Vanguardia. Это ему Одесса обязана своим очень выгодным географическим положением. Осип Михайлович, как назвали его в России, стал одним из "екатерининских орлов". Память о нем — один из мостов, связывающих Одессу с Россией.Хосе де Рибас (известный в России как Осип Михайлович Дерибас) родился предположительно в 1749 году и происходил из знатного каталонского рода. Его мать (Маргарет Планкетт) была ирландкой, а отец (Мигель де Рибас) был назначен консулом Испании в Неаполитанском королевстве, поэтому мальчик вырос там, под влиянием идей Просвещения. Уже в детстве он говорил на шести языках, а в 16 лет стал подпоручиком неаполитанской гвардии. В этом чине он познакомился с Алексеем Орловым, который тогда командовал русским флотом в Средиземном море.

Война с Османской империей

    Орлов заметил Дерибаса и, несмотря на его юный возраст, предложил ему стать адъютантом и приехать в Россию. В то время Екатерина II стремилась расширить границы империи, закрепиться на Чёрное море. Приближалось решающее столкновение с Османской империей и Екатерине Великой нужны были обученные военные. Дерибас был одним из них.
    За время работы в кадетском корпусе Дерибас проявил себя как талантливый и мужественный военный. Ему также были свойственны дальновидность и жёсткость. Испанец времени зря не терял: он ухаживал за одной придворной дамой, и не за какой-нибудь, а за Анастасией Соколовой, дочерью одного из приближённых императрицы.
    После свадьбы в 1776 году, пара стала одной из самых близких к императрице, как пишет Саймон Себаг-Монтефиоре (Simon Sebag Montefiore) в книге "Екатерина Великая и Потёмкин: имперская история любви" (2002). К тому же испанский военный завоевал расположение Григория Потёмкина, который вытеснил брата Алексея Орлова Григория не только в качестве самого влиятельного человека Российской империи, но и в качестве фаворита Екатерины II.
    Когда началась русско-турецкая война (1787-1792), Дерибаса отправили служить к нерешительному Джону Полу Джонсу, по-видимому, скорее в качестве няньки, чем подчинённого. Несмотря на заслуги в американской войне за независимость, в русской кампании Джонс оказался не столь удачлив. Как говорит автор книги "Одесса: гений и смерть города грёз" (2012) Чарльз Кинг (Charles King), американцу постоянно нужно было одобрение, в частности из-за того, что в прошлом его обвиняли в пиратстве.
    Это привело к тому, что он начал вести себя педантично, чем вызвал неприязнь у остальных военнослужащих. Такое поведение особенно раздражало, поскольку у Джонса не было способностей к командованию. Да и как он мог командовать войсками, если он даже не говорил по-русски? На фоне некомпетентного Джонса Дерибас выглядел выигрышно.

Черноморская судьба

    Возможность проявить себя предоставилась на Днепровском лимане. Под контроль русских перешли последние километры реки перед выходом в Чёрное море, но в устье стояла крепость Очаков, защищённая турецким флотом.
    У Потёмкина появился амбициозный план. Джонс и Дерибас должны были завлечь корабли в наименее глубокую часть реки, где их обстреляли бы из заранее размещенных на берегу пушек. Им это удалось, причём они сделали это с помощью гребных судов, вооружённых мелкокалиберными пушками.
    Затем последовал безжалостный обстрел, турки начали выпрыгивать из своих горящих кораблей. В своей книге Кинг описал впечатления, которыми Джонс поделился с Дерибасом при виде такого зрелища: "Человечество содрогается в возмущении и ужасе, увидев, сколько несчастных погибает в огне".
    Через некоторое время османская крепость Очаков пала. Бой был настолько жестоким, что Днепр залило кровью. Погибших было столько, что русским солдатам пришлось собрать тела в огромные кучи на обледеневшей части реки.
    Эта победа поставила турецкий флот в тупик. К тому времени Потёмкин уже построил свой флот, который, по оценкам Монтефиоре, насчитывал 24 линейных корабля и огромное количество гребных судов. Английский историк сравнивает тогдашние линейные корабли с нынешними авианосцами. Построить хотя бы одного такого зверя с брюхом, полным пушек, означало достичь пика военно-морских технологий.

Победа пришла с кровью

    Пока Джонс сетовал на травму от войны, Дерибас её уже пережил. К 1790 он уже командовал своей флотилией — подходящее время, потому что приближалась битва, которая должна была окончательно укрепить его авторитет. Стоящая у устья Дуная крепость Измаил казалась неприступной. За её стенами, башнями и рвами скрывались около 40 тысяч османских солдат. Поэтому Потёмкин предпочёл отказаться от штурма. Он не был уверен в успехе и не хотел рисковать престижем русского флота.
    Именно в этот момент испанцу подвернулась возможность проявить свой характер. Это случилось 25 ноября в палатке, посреди лагеря русской армии. Монтефиоре подробно рассказывает об этой встрече. Многие генералы уже приказали частично снять осаду — к сильнейшему неудовольствию Дерибаса. Испанец был в ярости, он требовал штурма крепости. Решение было принято после того, как Потёмкин поставил во главе войск генерала Александра Суворова, великого полководца, который вошёл в историю как человек, "не проигравший ни одного сражения".
    Дерибас наконец-то исполнял приказы человека, обладавшего должным уровнем решительности. Командуя 145 кораблями с девятью тысячами моряков на борту, испанец заблокировал крепость со стороны реки, а 22 декабря, после ночного обстрела, Суворов бросил на штурм 28 тысяч пехотинцев.
    Историк Майкл Клодфелтер (Micheal Clodfelter) привёл в своей книге цифры, отражающие масштаб этого эпизода. В кровавом бою погибли 26 тысяч турков. Но самое ужасное произошло, когда кончились обстрелы. Русские вошли в город за своим военным трофеем.
    Это самая жестокая часть поэмы лорда Байрона "Дон-Жуан" (1824). По своему опыту поэт и путешественник знал, что война обнажает самые худшие человеческие качества, и он выразил это в стихах. Только во время реальной осады Измаила не было никакой "Лейлы", спасённой каким-нибудь великодушным Дон-Жуаном. Город разграбили, мужчин убили, а женщин изнасиловали.
    Война окончилась подписанием Ясского мирного договора (1792), по которому приходящая в упадок Османская империя передавала Российской империи Крымский полуостров и другие черноморские территории. На этом этапе Российской империи нужно было утвердить своё господство над новыми территориями. У Дерибаса были свои идеи на этот счёт.

Одесса — главный проект

    Как объясняет Кинг, испанец никак не мог выкинуть из головы маленькое поселение Гаджибей. Поселение занимало стратегическое положение между устьями Дуная, Днестра и Днепра, что позволяло контролировать речные пути Восточной Европы. Помимо центра торговли, Гаджибей мог стать центром сельского хозяйства, которое постепенно развивалось. Именно на месте Гаджибея была построена Одесса, первым градоначальником которой и стал Дерибас.
    Ему было несложно убедить в жизнеспособности проекта Екатерину II, тем более что о нём хорошо отзывались. "Много заслуживает генерал-майор Рибас, и больше еще от него хороших успехов будет", — говорится в письме императрице, датированном декабрём 1790.
    После того, как затея была одобрена лично императрицей и были направлены первые средства в 1794, было чрезвычайно важно построить укрепления и пристань. В конце концов, можно было ожидать какой-нибудь ответной реакции от Османской империи. Под руководством Дерибаса город заметно вырос, было построено около сотни домов. Постепенно осуществлялась мечта превратить это поселение, которое переименовали на греческий манер в Одессу, в экономический и культурный центр.
    Но смерть императрицы в 1976 и вступление на престол её сына, ставшего императором Павлом I, сорвали эти планы. Живший всё это время в тени своей матери, император с радостью принялся растрачивать всё, что ему досталось по наследству, и не пощадил Одессу.

Заговор против Павла Первого

    Впрочем, сближение императора с немецкой знатью сыграло с ним злую шутку. Опасаясь, что Павел Первый — предатель России, окружение покойной императрицы, включая Дерибаса, начало готовить против Павла Петровича заговор. Таким образом, последние дни испанца прошли в интригах и тайных сходках.
    Дерибас умер в 1800, за несколько месяцев до убийства императора, ставшего по сути госпереворотом. Что касается самого Дерибаса, о причинах его смерти мало что известно, кроме того, что он встретил её в бреду и горячке. Может, его отравил один из соратников, опасаясь, что в бреду он раскроет готовящийся заговор против императора? Многие об этом судачили, но никаких доказательств нет.
]]> ​inosmi​​​

    Основатель Одессы Хосе де Рибас, вошедший в народную память благодаря знаменитой улице Дерибасовской в основанном им городе, был каталонцем, напоминает газета La Vanguardia. Это ему Одесса обязана своим очень выгодным географическим положением. Осип Михайлович, как назвали его в России, стал одним из "екатерининских орлов". Память о нем — один из мостов, связывающих Одессу с Россией.Хосе де Рибас (известный в России как Осип Михайлович Дерибас) родился предположительно в 1749 году и происходил из знатного каталонского рода. Его мать (Маргарет Планкетт) была ирландкой, а отец (Мигель де Рибас) был назначен консулом Испании в Неаполитанском королевстве, поэтому мальчик вырос там, под влиянием идей Просвещения. Уже в детстве он говорил на шести языках, а в 16 лет стал подпоручиком неаполитанской гвардии. В этом чине он познакомился с Алексеем Орловым, который тогда командовал русским флотом в Средиземном море.

Война с Османской империей

    Орлов заметил Дерибаса и, несмотря на его юный возраст, предложил ему стать адъютантом и приехать в Россию. В то время Екатерина II стремилась расширить границы империи, закрепиться на Чёрное море. Приближалось решающее столкновение с Османской империей и Екатерине Великой нужны были обученные военные. Дерибас был одним из них.
    За время работы в кадетском корпусе Дерибас проявил себя как талантливый и мужественный военный. Ему также были свойственны дальновидность и жёсткость. Испанец времени зря не терял: он ухаживал за одной придворной дамой, и не за какой-нибудь, а за Анастасией Соколовой, дочерью одного из приближённых императрицы.
    После свадьбы в 1776 году, пара стала одной из самых близких к императрице, как пишет Саймон Себаг-Монтефиоре (Simon Sebag Montefiore) в книге "Екатерина Великая и Потёмкин: имперская история любви" (2002). К тому же испанский военный завоевал расположение Григория Потёмкина, который вытеснил брата Алексея Орлова Григория не только в качестве самого влиятельного человека Российской империи, но и в качестве фаворита Екатерины II.
    Когда началась русско-турецкая война (1787-1792), Дерибаса отправили служить к нерешительному Джону Полу Джонсу, по-видимому, скорее в качестве няньки, чем подчинённого. Несмотря на заслуги в американской войне за независимость, в русской кампании Джонс оказался не столь удачлив. Как говорит автор книги "Одесса: гений и смерть города грёз" (2012) Чарльз Кинг (Charles King), американцу постоянно нужно было одобрение, в частности из-за того, что в прошлом его обвиняли в пиратстве.
    Это привело к тому, что он начал вести себя педантично, чем вызвал неприязнь у остальных военнослужащих. Такое поведение особенно раздражало, поскольку у Джонса не было способностей к командованию. Да и как он мог командовать войсками, если он даже не говорил по-русски? На фоне некомпетентного Джонса Дерибас выглядел выигрышно.

Черноморская судьба

    Возможность проявить себя предоставилась на Днепровском лимане. Под контроль русских перешли последние километры реки перед выходом в Чёрное море, но в устье стояла крепость Очаков, защищённая турецким флотом.
    У Потёмкина появился амбициозный план. Джонс и Дерибас должны были завлечь корабли в наименее глубокую часть реки, где их обстреляли бы из заранее размещенных на берегу пушек. Им это удалось, причём они сделали это с помощью гребных судов, вооружённых мелкокалиберными пушками.
    Затем последовал безжалостный обстрел, турки начали выпрыгивать из своих горящих кораблей. В своей книге Кинг описал впечатления, которыми Джонс поделился с Дерибасом при виде такого зрелища: "Человечество содрогается в возмущении и ужасе, увидев, сколько несчастных погибает в огне".
    Через некоторое время османская крепость Очаков пала. Бой был настолько жестоким, что Днепр залило кровью. Погибших было столько, что русским солдатам пришлось собрать тела в огромные кучи на обледеневшей части реки.
    Эта победа поставила турецкий флот в тупик. К тому времени Потёмкин уже построил свой флот, который, по оценкам Монтефиоре, насчитывал 24 линейных корабля и огромное количество гребных судов. Английский историк сравнивает тогдашние линейные корабли с нынешними авианосцами. Построить хотя бы одного такого зверя с брюхом, полным пушек, означало достичь пика военно-морских технологий.

Победа пришла с кровью

    Пока Джонс сетовал на травму от войны, Дерибас её уже пережил. К 1790 он уже командовал своей флотилией — подходящее время, потому что приближалась битва, которая должна была окончательно укрепить его авторитет. Стоящая у устья Дуная крепость Измаил казалась неприступной. За её стенами, башнями и рвами скрывались около 40 тысяч османских солдат. Поэтому Потёмкин предпочёл отказаться от штурма. Он не был уверен в успехе и не хотел рисковать престижем русского флота.
    Именно в этот момент испанцу подвернулась возможность проявить свой характер. Это случилось 25 ноября в палатке, посреди лагеря русской армии. Монтефиоре подробно рассказывает об этой встрече. Многие генералы уже приказали частично снять осаду — к сильнейшему неудовольствию Дерибаса. Испанец был в ярости, он требовал штурма крепости. Решение было принято после того, как Потёмкин поставил во главе войск генерала Александра Суворова, великого полководца, который вошёл в историю как человек, "не проигравший ни одного сражения".
    Дерибас наконец-то исполнял приказы человека, обладавшего должным уровнем решительности. Командуя 145 кораблями с девятью тысячами моряков на борту, испанец заблокировал крепость со стороны реки, а 22 декабря, после ночного обстрела, Суворов бросил на штурм 28 тысяч пехотинцев.
    Историк Майкл Клодфелтер (Micheal Clodfelter) привёл в своей книге цифры, отражающие масштаб этого эпизода. В кровавом бою погибли 26 тысяч турков. Но самое ужасное произошло, когда кончились обстрелы. Русские вошли в город за своим военным трофеем.
    Это самая жестокая часть поэмы лорда Байрона "Дон-Жуан" (1824). По своему опыту поэт и путешественник знал, что война обнажает самые худшие человеческие качества, и он выразил это в стихах. Только во время реальной осады Измаила не было никакой "Лейлы", спасённой каким-нибудь великодушным Дон-Жуаном. Город разграбили, мужчин убили, а женщин изнасиловали.
    Война окончилась подписанием Ясского мирного договора (1792), по которому приходящая в упадок Османская империя передавала Российской империи Крымский полуостров и другие черноморские территории. На этом этапе Российской империи нужно было утвердить своё господство над новыми территориями. У Дерибаса были свои идеи на этот счёт.

Одесса — главный проект

    Как объясняет Кинг, испанец никак не мог выкинуть из головы маленькое поселение Гаджибей. Поселение занимало стратегическое положение между устьями Дуная, Днестра и Днепра, что позволяло контролировать речные пути Восточной Европы. Помимо центра торговли, Гаджибей мог стать центром сельского хозяйства, которое постепенно развивалось. Именно на месте Гаджибея была построена Одесса, первым градоначальником которой и стал Дерибас.
    Ему было несложно убедить в жизнеспособности проекта Екатерину II, тем более что о нём хорошо отзывались. "Много заслуживает генерал-майор Рибас, и больше еще от него хороших успехов будет", — говорится в письме императрице, датированном декабрём 1790.
    После того, как затея была одобрена лично императрицей и были направлены первые средства в 1794, было чрезвычайно важно построить укрепления и пристань. В конце концов, можно было ожидать какой-нибудь ответной реакции от Османской империи. Под руководством Дерибаса город заметно вырос, было построено около сотни домов. Постепенно осуществлялась мечта превратить это поселение, которое переименовали на греческий манер в Одессу, в экономический и культурный центр.
    Но смерть императрицы в 1976 и вступление на престол её сына, ставшего императором Павлом I, сорвали эти планы. Живший всё это время в тени своей матери, император с радостью принялся растрачивать всё, что ему досталось по наследству, и не пощадил Одессу.

Заговор против Павла Первого

    Впрочем, сближение императора с немецкой знатью сыграло с ним злую шутку. Опасаясь, что Павел Первый — предатель России, окружение покойной императрицы, включая Дерибаса, начало готовить против Павла Петровича заговор. Таким образом, последние дни испанца прошли в интригах и тайных сходках.
    Дерибас умер в 1800, за несколько месяцев до убийства императора, ставшего по сути госпереворотом. Что касается самого Дерибаса, о причинах его смерти мало что известно, кроме того, что он встретил её в бреду и горячке. Может, его отравил один из соратников, опасаясь, что в бреду он раскроет готовящийся заговор против императора? Многие об этом судачили, но никаких доказательств нет.
]]> ​inosmi​​​

    Основатель Одессы Хосе де Рибас, вошедший в народную память благодаря знаменитой улице Дерибасовской в основанном им городе, был каталонцем, напоминает газета La Vanguardia. Это ему Одесса обязана своим очень выгодным географическим положением. Осип Михайлович, как назвали его в России, стал одним из "екатерининских орлов". Память о нем — один из мостов, связывающих Одессу с Россией.Хосе де Рибас (известный в России как Осип Михайлович Дерибас) родился предположительно в 1749 году и происходил из знатного каталонского рода. Его мать (Маргарет Планкетт) была ирландкой, а отец (Мигель де Рибас) был назначен консулом Испании в Неаполитанском королевстве, поэтому мальчик вырос там, под влиянием идей Просвещения. Уже в детстве он говорил на шести языках, а в 16 лет стал подпоручиком неаполитанской гвардии. В этом чине он познакомился с Алексеем Орловым, который тогда командовал русским флотом в Средиземном море.

Война с Османской империей

    Орлов заметил Дерибаса и, несмотря на его юный возраст, предложил ему стать адъютантом и приехать в Россию. В то время Екатерина II стремилась расширить границы империи, закрепиться на Чёрное море. Приближалось решающее столкновение с Османской империей и Екатерине Великой нужны были обученные военные. Дерибас был одним из них.
    За время работы в кадетском корпусе Дерибас проявил себя как талантливый и мужественный военный. Ему также были свойственны дальновидность и жёсткость. Испанец времени зря не терял: он ухаживал за одной придворной дамой, и не за какой-нибудь, а за Анастасией Соколовой, дочерью одного из приближённых императрицы.
    После свадьбы в 1776 году, пара стала одной из самых близких к императрице, как пишет Саймон Себаг-Монтефиоре (Simon Sebag Montefiore) в книге "Екатерина Великая и Потёмкин: имперская история любви" (2002). К тому же испанский военный завоевал расположение Григория Потёмкина, который вытеснил брата Алексея Орлова Григория не только в качестве самого влиятельного человека Российской империи, но и в качестве фаворита Екатерины II.
    Когда началась русско-турецкая война (1787-1792), Дерибаса отправили служить к нерешительному Джону Полу Джонсу, по-видимому, скорее в качестве няньки, чем подчинённого. Несмотря на заслуги в американской войне за независимость, в русской кампании Джонс оказался не столь удачлив. Как говорит автор книги "Одесса: гений и смерть города грёз" (2012) Чарльз Кинг (Charles King), американцу постоянно нужно было одобрение, в частности из-за того, что в прошлом его обвиняли в пиратстве.
    Это привело к тому, что он начал вести себя педантично, чем вызвал неприязнь у остальных военнослужащих. Такое поведение особенно раздражало, поскольку у Джонса не было способностей к командованию. Да и как он мог командовать войсками, если он даже не говорил по-русски? На фоне некомпетентного Джонса Дерибас выглядел выигрышно.

Черноморская судьба

    Возможность проявить себя предоставилась на Днепровском лимане. Под контроль русских перешли последние километры реки перед выходом в Чёрное море, но в устье стояла крепость Очаков, защищённая турецким флотом.
    У Потёмкина появился амбициозный план. Джонс и Дерибас должны были завлечь корабли в наименее глубокую часть реки, где их обстреляли бы из заранее размещенных на берегу пушек. Им это удалось, причём они сделали это с помощью гребных судов, вооружённых мелкокалиберными пушками.
    Затем последовал безжалостный обстрел, турки начали выпрыгивать из своих горящих кораблей. В своей книге Кинг описал впечатления, которыми Джонс поделился с Дерибасом при виде такого зрелища: "Человечество содрогается в возмущении и ужасе, увидев, сколько несчастных погибает в огне".
    Через некоторое время османская крепость Очаков пала. Бой был настолько жестоким, что Днепр залило кровью. Погибших было столько, что русским солдатам пришлось собрать тела в огромные кучи на обледеневшей части реки.
    Эта победа поставила турецкий флот в тупик. К тому времени Потёмкин уже построил свой флот, который, по оценкам Монтефиоре, насчитывал 24 линейных корабля и огромное количество гребных судов. Английский историк сравнивает тогдашние линейные корабли с нынешними авианосцами. Построить хотя бы одного такого зверя с брюхом, полным пушек, означало достичь пика военно-морских технологий.

Победа пришла с кровью

    Пока Джонс сетовал на травму от войны, Дерибас её уже пережил. К 1790 он уже командовал своей флотилией — подходящее время, потому что приближалась битва, которая должна была окончательно укрепить его авторитет. Стоящая у устья Дуная крепость Измаил казалась неприступной. За её стенами, башнями и рвами скрывались около 40 тысяч османских солдат. Поэтому Потёмкин предпочёл отказаться от штурма. Он не был уверен в успехе и не хотел рисковать престижем русского флота.
    Именно в этот момент испанцу подвернулась возможность проявить свой характер. Это случилось 25 ноября в палатке, посреди лагеря русской армии. Монтефиоре подробно рассказывает об этой встрече. Многие генералы уже приказали частично снять осаду — к сильнейшему неудовольствию Дерибаса. Испанец был в ярости, он требовал штурма крепости. Решение было принято после того, как Потёмкин поставил во главе войск генерала Александра Суворова, великого полководца, который вошёл в историю как человек, "не проигравший ни одного сражения".
    Дерибас наконец-то исполнял приказы человека, обладавшего должным уровнем решительности. Командуя 145 кораблями с девятью тысячами моряков на борту, испанец заблокировал крепость со стороны реки, а 22 декабря, после ночного обстрела, Суворов бросил на штурм 28 тысяч пехотинцев.
    Историк Майкл Клодфелтер (Micheal Clodfelter) привёл в своей книге цифры, отражающие масштаб этого эпизода. В кровавом бою погибли 26 тысяч турков. Но самое ужасное произошло, когда кончились обстрелы. Русские вошли в город за своим военным трофеем.
    Это самая жестокая часть поэмы лорда Байрона "Дон-Жуан" (1824). По своему опыту поэт и путешественник знал, что война обнажает самые худшие человеческие качества, и он выразил это в стихах. Только во время реальной осады Измаила не было никакой "Лейлы", спасённой каким-нибудь великодушным Дон-Жуаном. Город разграбили, мужчин убили, а женщин изнасиловали.
    Война окончилась подписанием Ясского мирного договора (1792), по которому приходящая в упадок Османская империя передавала Российской империи Крымский полуостров и другие черноморские территории. На этом этапе Российской империи нужно было утвердить своё господство над новыми территориями. У Дерибаса были свои идеи на этот счёт.

Одесса — главный проект

    Как объясняет Кинг, испанец никак не мог выкинуть из головы маленькое поселение Гаджибей. Поселение занимало стратегическое положение между устьями Дуная, Днестра и Днепра, что позволяло контролировать речные пути Восточной Европы. Помимо центра торговли, Гаджибей мог стать центром сельского хозяйства, которое постепенно развивалось. Именно на месте Гаджибея была построена Одесса, первым градоначальником которой и стал Дерибас.
    Ему было несложно убедить в жизнеспособности проекта Екатерину II, тем более что о нём хорошо отзывались. "Много заслуживает генерал-майор Рибас, и больше еще от него хороших успехов будет", — говорится в письме императрице, датированном декабрём 1790.
    После того, как затея была одобрена лично императрицей и были направлены первые средства в 1794, было чрезвычайно важно построить укрепления и пристань. В конце концов, можно было ожидать какой-нибудь ответной реакции от Османской империи. Под руководством Дерибаса город заметно вырос, было построено около сотни домов. Постепенно осуществлялась мечта превратить это поселение, которое переименовали на греческий манер в Одессу, в экономический и культурный центр.
    Но смерть императрицы в 1976 и вступление на престол её сына, ставшего императором Павлом I, сорвали эти планы. Живший всё это время в тени своей матери, император с радостью принялся растрачивать всё, что ему досталось по наследству, и не пощадил Одессу.

Заговор против Павла Первого

    Впрочем, сближение императора с немецкой знатью сыграло с ним злую шутку. Опасаясь, что Павел Первый — предатель России, окружение покойной императрицы, включая Дерибаса, начало готовить против Павла Петровича заговор. Таким образом, последние дни испанца прошли в интригах и тайных сходках.
    Дерибас умер в 1800, за несколько месяцев до убийства императора, ставшего по сути госпереворотом. Что касается самого Дерибаса, о причинах его смерти мало что известно, кроме того, что он встретил её в бреду и горячке. Может, его отравил один из соратников, опасаясь, что в бреду он раскроет готовящийся заговор против императора? Многие об этом судачили, но никаких доказательств нет.
]]> В Белоруссии обнаружили средневековую подвеску https://ru.kpnews.eu/42264-v-belorussii-obnaruzhili-srednevekovuju-podvesku.html https://ru.kpnews.eu/42264-v-belorussii-obnaruzhili-srednevekovuju-podvesku.html Андрей Васильев Fri, 28 Jan 2022 22:15:23 +0200 rossaprimavera.ru

   Наиболее сохранившийся экземпляр зооморфной подвески обнаружили в Полоцке, заявил кандидат исторических наук Полоцкого государственного университета Игорь Магалинский, сообщает 28 января Sputnik.
    «Это первая находка в Полоцке изделия данного типа и подобной сохранности», — рассказал историк. Подвеска представляет из себя полую фигурку коня, с шумящими привесками в виде конских ног.
    Она изготовлена из оловянной бронзы. Установлено, что фигурка отливалась не в Полоцке, где была обнаружена. Каким образом она попала в данную местность, неизвестно.
    Находка датируется XII–XIV веками, обычно такие предметы относят к изделиям фино-угорских народов. Подобные изделия обнаруживали в Новгороде, Владимирской и Тверской областях.
    Подвеска была найдена Магалинским во время археологического надзора, который он проводил на месте древнего белорусского города, где ведутся работы по прокладке коммуникаций.
]]> rossaprimavera.ru

   Наиболее сохранившийся экземпляр зооморфной подвески обнаружили в Полоцке, заявил кандидат исторических наук Полоцкого государственного университета Игорь Магалинский, сообщает 28 января Sputnik.
    «Это первая находка в Полоцке изделия данного типа и подобной сохранности», — рассказал историк. Подвеска представляет из себя полую фигурку коня, с шумящими привесками в виде конских ног.
    Она изготовлена из оловянной бронзы. Установлено, что фигурка отливалась не в Полоцке, где была обнаружена. Каким образом она попала в данную местность, неизвестно.
    Находка датируется XII–XIV веками, обычно такие предметы относят к изделиям фино-угорских народов. Подобные изделия обнаруживали в Новгороде, Владимирской и Тверской областях.
    Подвеска была найдена Магалинским во время археологического надзора, который он проводил на месте древнего белорусского города, где ведутся работы по прокладке коммуникаций.
]]> rossaprimavera.ru

   Наиболее сохранившийся экземпляр зооморфной подвески обнаружили в Полоцке, заявил кандидат исторических наук Полоцкого государственного университета Игорь Магалинский, сообщает 28 января Sputnik.
    «Это первая находка в Полоцке изделия данного типа и подобной сохранности», — рассказал историк. Подвеска представляет из себя полую фигурку коня, с шумящими привесками в виде конских ног.
    Она изготовлена из оловянной бронзы. Установлено, что фигурка отливалась не в Полоцке, где была обнаружена. Каким образом она попала в данную местность, неизвестно.
    Находка датируется XII–XIV веками, обычно такие предметы относят к изделиям фино-угорских народов. Подобные изделия обнаруживали в Новгороде, Владимирской и Тверской областях.
    Подвеска была найдена Магалинским во время археологического надзора, который он проводил на месте древнего белорусского города, где ведутся работы по прокладке коммуникаций.
]]> Всемирная ирония: что смотрят на зимних праздниках в разных странах https://ru.kpnews.eu/42168-vsemirnaja-ironija-chto-smotrjat-na-zimnih-prazdnikah-v-raznyh-stranah.html https://ru.kpnews.eu/42168-vsemirnaja-ironija-chto-smotrjat-na-zimnih-prazdnikah-v-raznyh-stranah.html Андрей Васильев Fri, 31 Dec 2021 19:10:42 +0200 ria

     Каждый год в России повторяют легендарную "Иронию судьбы, или С легким паром!". Картина стала символом зимних праздников, и, кажется, в любой другой стране есть аналог фильма Эльдара Рязанова. О том, что за рубежом смотрят на Новый год и Рождество, — в материале РИА Новости.

1 из 9
     "Французы любят комедию "Дед Мороз — отморозок" 1982 года. Там специфический юмор, и иностранцам может показаться, что это уже перебор, но мне нравится", — рассказывает парижанка Милен.
     События разворачиваются в рождественский вечер в маленькой квартирке, где расположен офис телефона доверия. К сотрудникам службы приходят очень разные гости. Среди них — бедняга Жозетт, сбежавшая от бойфренда-абьюзера. Последний тоже зайдет, и его визит обернется сплошным кошмаром.

2 из 9
© Trinacra Films (1982)
Кадр из ежегодной программы Luciamorgon
                                                                                                                                     
     Прямого аналога "Иронии судьбы" в Швеции не найти. Там смотрят Luciamorgon. И то — не на Новый год или Рождество, а в день поминовения святой Луции Сиракузской (283-303) — 13 декабря.
     По легенде, она дала обет безбрачия и отказалась выйти замуж. Жених обиделся и отомстил. В то время христиан преследовали, и Луцию судили. В качестве наказания девушку решили отправить в бордель. Но приговор не осуществили. По одной из версий, ничто не могло сдвинуть Луцию с места. В публичный дом ее не привезли, но подвергли мучительным пыткам и убили.
Luciamorgon — это программа, на которой исполняют христианские гимны.
     "Они очень красивые. Мы их с детства помним", — говорит британец Джеймс Роулингс, выросший в Швеции.
Практически каждый год записывают новое выступление.
     Еще 24 декабря шведы смотрят мультики про Дональда Дака. И это давняя традиция: рисованная утка — один из самых любимых диснеевских персонажей в стране.

3 из 9
© SVT (1956 - ...)
Кадр из ежегодной телевизионной программы Áramótaskaupið
                                                                                                                                          
     В Исландии нет фильма, который бы все пересматривали, нарезая праздничные салаты. Часов в десять вечера 31 декабря местные включают шоу Áramótaskaup (можно перевести как "Новогодний памфлет").
     "Это сатирическая программа, фокусирующаяся на событиях прошедшего года и персонах, которые чем-то отличились или прославились. Шоу немилосердно к своим жертвам, особенно к политикам, артистам, видным бизнесменам и активистам", — рассказывает журналистка Анастасия Додонова, живущая в Исландии.
     Программа выходит с 1966-го, в том же году местное телевидение и начало вещание.

4 из 9
© RÚV (2020)
Кадр из фильма Кучхи бединери” (“Счастливая нога”)

     "В советское время была короткометражка, которая называется "Кучхи бединери"  ("Счастливая нога"). Ее всегда показывали на Новый год, и сейчас на некоторых каналах попадается", — говорит филолог, журналист и писатель Тинатин Мжаванадзе.
     Комедия Гурама Патарая 1977 года — о том, что такое сочувствие. Один из главных героев — очаровательный пес по кличке Бролия. По иронии судьбы, он спутал планы хозяев на Новый год, за что ему крупно от них влетело. Только местный аптекарь пожалел "хорошего мальчика".

5 из 9
© Грузия-фильм по заказу Гостелерадио СССР (1978)
Кадр из фильма Ужин на одного

     "В Германии 31 декабря уже почти 60 лет подряд смотрят черно-белый телеспектакль Dinner for one ("Ужин на одного") на языке оригинала пьесы — английском. Его показывают на многих каналах. Хорошо знать язык не нужно — фразы простые”, — рассказывает корреспондент Ханс-Георг Шнаак.
     Героев в телеспектакле двое — пожилая дама и дворецкий. Ей 90 лет, и ее друзья уже умерли. Она произносит тост за тостом, а слуга изображает знакомых одинокой хозяйки.
     В 1988 году картина попала в Книгу рекордов Гиннесса как самое повторяемое телевизионное шоу. В 2003-м в Германии его показывали 19 раз. Только, например, в 2004 году фильм посмотрели более 15 миллионов немцев.

6 из 9

© Norddeutscher Rundfunk (NDR) (1963)
Кадр из фильма Три орешка для Золушки

     Чехи — киноманы. На вопрос "Какие фильмы в стране пересматривают по ТВ на Новый год или Рождество?" в ответ получишь целый перечень картин.
     "Принцесса с золотой звездой" (1959), "С чертями шутки плохи (1985), "С Новым годом!" (2019), "Безумно грустная принцесса" (1968), "Жил-был один король" (1955), "Ангел" (2005), "Уютные норки" (1999), "Сноубордисты" (2004) — кажется, список любимых новогодних лент будет постоянно пополняться. Но есть одна киносказка, которую особенно выделяют среди других: "Три орешка для Золушки" (1973).
     Феи-крестной в этой версии знаменитого произведения нет. Платье на бал достается девушке благодаря волшебным плодам. Сама же Золушка дерзкая: может снежком принцу по лицу заехать, огрызается, умеет стрелять из лука и, почти как диснеевская принцесса, дружит с животными.
     Но этот фильм любят не только в Чехии, на нем выросли все дети стран Восточного блока.

7 из 9

© Barrandov Studios, ДЕФА (1973)
Кадр из песенного турнира Кохаку. 1981 год

     "У нас традиционно смотрят песенный турнир "Кохаку", — говорит Мако из Японии.
В конкурсе две команды. В "Красной" поют только женщины, а в "Синей" — мужчины. Иногда в шоу участвуют и музыканты из других стран. Например, 1991-м там выступала Лайма Вайкуле, а годом ранее — Александр Градский.

8 из 9

© NHK
Кадр из фильма Гремлины

     "Вас явно это рассмешит, но пол-Италии смотрит "Гремлинов". Каждый год повторяют по ТВ. Мы считаем, что это прикольно, потому что события в фильме разворачиваются на Рождество", — говорит Федерико Бергальо.
     В комедийном ужастике (1984) мифические создания устраивают погром в американском городке. Спродюсировал голливудскую классику Стивен Спилберг.
     В Италии также есть традиция cinepanettoni (слово образовано из двух других — "кино" и "рождественский кулич"). Суть ее в том, что каждый год знаменитые актеры снимаются в очередной комедии — это не самые умные фильмы, но все равно их смотрят.

9 из 9

© Warner Bros. Pictures Co. (1984)
Кадр из телесериала Bolji život

     "На праздниках (причем не только на зимних) у нас обычно повторяют старые сериалы", — говорит Николина Тесла из Сербии.
     В числе фаворитов — "Счастливые люди" (1993-1996), "Лучшая жизнь" (1987-1991), "Породично благо" (можно перевести как "Семейное богатство" (1998-2002).
"Когда я была маленькой, смотрела с близкими "Породично благо". Этот сериал снят, чтобы мы поняли — семья должна быть на первом месте. Родные всегда рядом, несмотря на то, какой ты человек и какие ошибки совершаешь. "Лучшая жизнь" — о том, что даже если ты уедешь в другую страну, то все равно есть место, куда ты можешь вернуться", — поясняет Николина. 
     Приключения диснеевской утки или проказы гремлинов, история об одиночестве или рассказ о ценности семьи — что бы ни смотрели в разных странах на зимних праздниках, все равно все мечтают об одном: весело встретить Новый год и оставить плохое в прошлом.
]]> ria

     Каждый год в России повторяют легендарную "Иронию судьбы, или С легким паром!". Картина стала символом зимних праздников, и, кажется, в любой другой стране есть аналог фильма Эльдара Рязанова. О том, что за рубежом смотрят на Новый год и Рождество, — в материале РИА Новости.

1 из 9
     "Французы любят комедию "Дед Мороз — отморозок" 1982 года. Там специфический юмор, и иностранцам может показаться, что это уже перебор, но мне нравится", — рассказывает парижанка Милен.
     События разворачиваются в рождественский вечер в маленькой квартирке, где расположен офис телефона доверия. К сотрудникам службы приходят очень разные гости. Среди них — бедняга Жозетт, сбежавшая от бойфренда-абьюзера. Последний тоже зайдет, и его визит обернется сплошным кошмаром.

2 из 9
© Trinacra Films (1982)
Кадр из ежегодной программы Luciamorgon
                                                                                                                                     
     Прямого аналога "Иронии судьбы" в Швеции не найти. Там смотрят Luciamorgon. И то — не на Новый год или Рождество, а в день поминовения святой Луции Сиракузской (283-303) — 13 декабря.
     По легенде, она дала обет безбрачия и отказалась выйти замуж. Жених обиделся и отомстил. В то время христиан преследовали, и Луцию судили. В качестве наказания девушку решили отправить в бордель. Но приговор не осуществили. По одной из версий, ничто не могло сдвинуть Луцию с места. В публичный дом ее не привезли, но подвергли мучительным пыткам и убили.
Luciamorgon — это программа, на которой исполняют христианские гимны.
     "Они очень красивые. Мы их с детства помним", — говорит британец Джеймс Роулингс, выросший в Швеции.
Практически каждый год записывают новое выступление.
     Еще 24 декабря шведы смотрят мультики про Дональда Дака. И это давняя традиция: рисованная утка — один из самых любимых диснеевских персонажей в стране.

3 из 9
© SVT (1956 - ...)
Кадр из ежегодной телевизионной программы Áramótaskaupið
                                                                                                                                          
     В Исландии нет фильма, который бы все пересматривали, нарезая праздничные салаты. Часов в десять вечера 31 декабря местные включают шоу Áramótaskaup (можно перевести как "Новогодний памфлет").
     "Это сатирическая программа, фокусирующаяся на событиях прошедшего года и персонах, которые чем-то отличились или прославились. Шоу немилосердно к своим жертвам, особенно к политикам, артистам, видным бизнесменам и активистам", — рассказывает журналистка Анастасия Додонова, живущая в Исландии.
     Программа выходит с 1966-го, в том же году местное телевидение и начало вещание.

4 из 9
© RÚV (2020)
Кадр из фильма Кучхи бединери” (“Счастливая нога”)

     "В советское время была короткометражка, которая называется "Кучхи бединери"  ("Счастливая нога"). Ее всегда показывали на Новый год, и сейчас на некоторых каналах попадается", — говорит филолог, журналист и писатель Тинатин Мжаванадзе.
     Комедия Гурама Патарая 1977 года — о том, что такое сочувствие. Один из главных героев — очаровательный пес по кличке Бролия. По иронии судьбы, он спутал планы хозяев на Новый год, за что ему крупно от них влетело. Только местный аптекарь пожалел "хорошего мальчика".

5 из 9
© Грузия-фильм по заказу Гостелерадио СССР (1978)
Кадр из фильма Ужин на одного

     "В Германии 31 декабря уже почти 60 лет подряд смотрят черно-белый телеспектакль Dinner for one ("Ужин на одного") на языке оригинала пьесы — английском. Его показывают на многих каналах. Хорошо знать язык не нужно — фразы простые”, — рассказывает корреспондент Ханс-Георг Шнаак.
     Героев в телеспектакле двое — пожилая дама и дворецкий. Ей 90 лет, и ее друзья уже умерли. Она произносит тост за тостом, а слуга изображает знакомых одинокой хозяйки.
     В 1988 году картина попала в Книгу рекордов Гиннесса как самое повторяемое телевизионное шоу. В 2003-м в Германии его показывали 19 раз. Только, например, в 2004 году фильм посмотрели более 15 миллионов немцев.

6 из 9

© Norddeutscher Rundfunk (NDR) (1963)
Кадр из фильма Три орешка для Золушки

     Чехи — киноманы. На вопрос "Какие фильмы в стране пересматривают по ТВ на Новый год или Рождество?" в ответ получишь целый перечень картин.
     "Принцесса с золотой звездой" (1959), "С чертями шутки плохи (1985), "С Новым годом!" (2019), "Безумно грустная принцесса" (1968), "Жил-был один король" (1955), "Ангел" (2005), "Уютные норки" (1999), "Сноубордисты" (2004) — кажется, список любимых новогодних лент будет постоянно пополняться. Но есть одна киносказка, которую особенно выделяют среди других: "Три орешка для Золушки" (1973).
     Феи-крестной в этой версии знаменитого произведения нет. Платье на бал достается девушке благодаря волшебным плодам. Сама же Золушка дерзкая: может снежком принцу по лицу заехать, огрызается, умеет стрелять из лука и, почти как диснеевская принцесса, дружит с животными.
     Но этот фильм любят не только в Чехии, на нем выросли все дети стран Восточного блока.

7 из 9

© Barrandov Studios, ДЕФА (1973)
Кадр из песенного турнира Кохаку. 1981 год

     "У нас традиционно смотрят песенный турнир "Кохаку", — говорит Мако из Японии.
В конкурсе две команды. В "Красной" поют только женщины, а в "Синей" — мужчины. Иногда в шоу участвуют и музыканты из других стран. Например, 1991-м там выступала Лайма Вайкуле, а годом ранее — Александр Градский.

8 из 9

© NHK
Кадр из фильма Гремлины

     "Вас явно это рассмешит, но пол-Италии смотрит "Гремлинов". Каждый год повторяют по ТВ. Мы считаем, что это прикольно, потому что события в фильме разворачиваются на Рождество", — говорит Федерико Бергальо.
     В комедийном ужастике (1984) мифические создания устраивают погром в американском городке. Спродюсировал голливудскую классику Стивен Спилберг.
     В Италии также есть традиция cinepanettoni (слово образовано из двух других — "кино" и "рождественский кулич"). Суть ее в том, что каждый год знаменитые актеры снимаются в очередной комедии — это не самые умные фильмы, но все равно их смотрят.

9 из 9

© Warner Bros. Pictures Co. (1984)
Кадр из телесериала Bolji život

     "На праздниках (причем не только на зимних) у нас обычно повторяют старые сериалы", — говорит Николина Тесла из Сербии.
     В числе фаворитов — "Счастливые люди" (1993-1996), "Лучшая жизнь" (1987-1991), "Породично благо" (можно перевести как "Семейное богатство" (1998-2002).
"Когда я была маленькой, смотрела с близкими "Породично благо". Этот сериал снят, чтобы мы поняли — семья должна быть на первом месте. Родные всегда рядом, несмотря на то, какой ты человек и какие ошибки совершаешь. "Лучшая жизнь" — о том, что даже если ты уедешь в другую страну, то все равно есть место, куда ты можешь вернуться", — поясняет Николина. 
     Приключения диснеевской утки или проказы гремлинов, история об одиночестве или рассказ о ценности семьи — что бы ни смотрели в разных странах на зимних праздниках, все равно все мечтают об одном: весело встретить Новый год и оставить плохое в прошлом.
]]> ria

     Каждый год в России повторяют легендарную "Иронию судьбы, или С легким паром!". Картина стала символом зимних праздников, и, кажется, в любой другой стране есть аналог фильма Эльдара Рязанова. О том, что за рубежом смотрят на Новый год и Рождество, — в материале РИА Новости.

1 из 9
     "Французы любят комедию "Дед Мороз — отморозок" 1982 года. Там специфический юмор, и иностранцам может показаться, что это уже перебор, но мне нравится", — рассказывает парижанка Милен.
     События разворачиваются в рождественский вечер в маленькой квартирке, где расположен офис телефона доверия. К сотрудникам службы приходят очень разные гости. Среди них — бедняга Жозетт, сбежавшая от бойфренда-абьюзера. Последний тоже зайдет, и его визит обернется сплошным кошмаром.

2 из 9
© Trinacra Films (1982)
Кадр из ежегодной программы Luciamorgon
                                                                                                                                     
     Прямого аналога "Иронии судьбы" в Швеции не найти. Там смотрят Luciamorgon. И то — не на Новый год или Рождество, а в день поминовения святой Луции Сиракузской (283-303) — 13 декабря.
     По легенде, она дала обет безбрачия и отказалась выйти замуж. Жених обиделся и отомстил. В то время христиан преследовали, и Луцию судили. В качестве наказания девушку решили отправить в бордель. Но приговор не осуществили. По одной из версий, ничто не могло сдвинуть Луцию с места. В публичный дом ее не привезли, но подвергли мучительным пыткам и убили.
Luciamorgon — это программа, на которой исполняют христианские гимны.
     "Они очень красивые. Мы их с детства помним", — говорит британец Джеймс Роулингс, выросший в Швеции.
Практически каждый год записывают новое выступление.
     Еще 24 декабря шведы смотрят мультики про Дональда Дака. И это давняя традиция: рисованная утка — один из самых любимых диснеевских персонажей в стране.

3 из 9
© SVT (1956 - ...)
Кадр из ежегодной телевизионной программы Áramótaskaupið
                                                                                                                                          
     В Исландии нет фильма, который бы все пересматривали, нарезая праздничные салаты. Часов в десять вечера 31 декабря местные включают шоу Áramótaskaup (можно перевести как "Новогодний памфлет").
     "Это сатирическая программа, фокусирующаяся на событиях прошедшего года и персонах, которые чем-то отличились или прославились. Шоу немилосердно к своим жертвам, особенно к политикам, артистам, видным бизнесменам и активистам", — рассказывает журналистка Анастасия Додонова, живущая в Исландии.
     Программа выходит с 1966-го, в том же году местное телевидение и начало вещание.

4 из 9
© RÚV (2020)
Кадр из фильма Кучхи бединери” (“Счастливая нога”)

     "В советское время была короткометражка, которая называется "Кучхи бединери"  ("Счастливая нога"). Ее всегда показывали на Новый год, и сейчас на некоторых каналах попадается", — говорит филолог, журналист и писатель Тинатин Мжаванадзе.
     Комедия Гурама Патарая 1977 года — о том, что такое сочувствие. Один из главных героев — очаровательный пес по кличке Бролия. По иронии судьбы, он спутал планы хозяев на Новый год, за что ему крупно от них влетело. Только местный аптекарь пожалел "хорошего мальчика".

5 из 9
© Грузия-фильм по заказу Гостелерадио СССР (1978)
Кадр из фильма Ужин на одного

     "В Германии 31 декабря уже почти 60 лет подряд смотрят черно-белый телеспектакль Dinner for one ("Ужин на одного") на языке оригинала пьесы — английском. Его показывают на многих каналах. Хорошо знать язык не нужно — фразы простые”, — рассказывает корреспондент Ханс-Георг Шнаак.
     Героев в телеспектакле двое — пожилая дама и дворецкий. Ей 90 лет, и ее друзья уже умерли. Она произносит тост за тостом, а слуга изображает знакомых одинокой хозяйки.
     В 1988 году картина попала в Книгу рекордов Гиннесса как самое повторяемое телевизионное шоу. В 2003-м в Германии его показывали 19 раз. Только, например, в 2004 году фильм посмотрели более 15 миллионов немцев.

6 из 9

© Norddeutscher Rundfunk (NDR) (1963)
Кадр из фильма Три орешка для Золушки

     Чехи — киноманы. На вопрос "Какие фильмы в стране пересматривают по ТВ на Новый год или Рождество?" в ответ получишь целый перечень картин.
     "Принцесса с золотой звездой" (1959), "С чертями шутки плохи (1985), "С Новым годом!" (2019), "Безумно грустная принцесса" (1968), "Жил-был один король" (1955), "Ангел" (2005), "Уютные норки" (1999), "Сноубордисты" (2004) — кажется, список любимых новогодних лент будет постоянно пополняться. Но есть одна киносказка, которую особенно выделяют среди других: "Три орешка для Золушки" (1973).
     Феи-крестной в этой версии знаменитого произведения нет. Платье на бал достается девушке благодаря волшебным плодам. Сама же Золушка дерзкая: может снежком принцу по лицу заехать, огрызается, умеет стрелять из лука и, почти как диснеевская принцесса, дружит с животными.
     Но этот фильм любят не только в Чехии, на нем выросли все дети стран Восточного блока.

7 из 9

© Barrandov Studios, ДЕФА (1973)
Кадр из песенного турнира Кохаку. 1981 год

     "У нас традиционно смотрят песенный турнир "Кохаку", — говорит Мако из Японии.
В конкурсе две команды. В "Красной" поют только женщины, а в "Синей" — мужчины. Иногда в шоу участвуют и музыканты из других стран. Например, 1991-м там выступала Лайма Вайкуле, а годом ранее — Александр Градский.

8 из 9

© NHK
Кадр из фильма Гремлины

     "Вас явно это рассмешит, но пол-Италии смотрит "Гремлинов". Каждый год повторяют по ТВ. Мы считаем, что это прикольно, потому что события в фильме разворачиваются на Рождество", — говорит Федерико Бергальо.
     В комедийном ужастике (1984) мифические создания устраивают погром в американском городке. Спродюсировал голливудскую классику Стивен Спилберг.
     В Италии также есть традиция cinepanettoni (слово образовано из двух других — "кино" и "рождественский кулич"). Суть ее в том, что каждый год знаменитые актеры снимаются в очередной комедии — это не самые умные фильмы, но все равно их смотрят.

9 из 9

© Warner Bros. Pictures Co. (1984)
Кадр из телесериала Bolji život

     "На праздниках (причем не только на зимних) у нас обычно повторяют старые сериалы", — говорит Николина Тесла из Сербии.
     В числе фаворитов — "Счастливые люди" (1993-1996), "Лучшая жизнь" (1987-1991), "Породично благо" (можно перевести как "Семейное богатство" (1998-2002).
"Когда я была маленькой, смотрела с близкими "Породично благо". Этот сериал снят, чтобы мы поняли — семья должна быть на первом месте. Родные всегда рядом, несмотря на то, какой ты человек и какие ошибки совершаешь. "Лучшая жизнь" — о том, что даже если ты уедешь в другую страну, то все равно есть место, куда ты можешь вернуться", — поясняет Николина. 
     Приключения диснеевской утки или проказы гремлинов, история об одиночестве или рассказ о ценности семьи — что бы ни смотрели в разных странах на зимних праздниках, все равно все мечтают об одном: весело встретить Новый год и оставить плохое в прошлом.
]]> Археологи обнаружили руины легендарного храма Геркулеса https://ru.kpnews.eu/42123-arheologi-obnaruzhili-ruiny-legendarnogo-hrama-gerkulesa.html https://ru.kpnews.eu/42123-arheologi-obnaruzhili-ruiny-legendarnogo-hrama-gerkulesa.html Андрей Васильев Thu, 16 Dec 2021 22:24:27 +0200 ​ria​​​

Испанские специалисты обнаружили в окрестностях Кадиса затопленные руины, которые, как предполагается, могут относиться к легендарному храму финикийского бога Мелькарта, отождествлявшегося римлянами с Геркулесом, сообщает газета Diario de Cadiz.
Храм Геркулеса в Гадесе (античное название Кадиса) был одним из самых знаменитых святилищ древности. О нем писали Страбон, Силий Италик и Филострат. По свидетельству Светония, именно в этом храме Юлий Цезарь увидел статую Александра Великого, после чего принял решение посвятить жизнь свершению великих дел. Однако до сих пор не было известно никаких следов этой постройки.
Развалины были обнаружены в устье канала Каньо-де-Санкти-Петри между муниципалитетами Сан-Фернандо и Чиклана. Речь идет о монументальном здании длиной 150 и шириной 300 метров.
Как отмечается, находка стала возможной благодаря сравнению античных источников и прежних археологических открытий с данными "цифровой модели территории", созданной в Национальном институте географии с помощью аэрофотосъемки.
Для подтверждения версии об обнаружении храма Геркулеса, потребуется проведение дальнейших археологических исследований, как на суше, так и под водой, а также специальный геоархеологический анализ, дополненный отбором палеоэкологических проб.
]]> ​ria​​​

Испанские специалисты обнаружили в окрестностях Кадиса затопленные руины, которые, как предполагается, могут относиться к легендарному храму финикийского бога Мелькарта, отождествлявшегося римлянами с Геркулесом, сообщает газета Diario de Cadiz.
Храм Геркулеса в Гадесе (античное название Кадиса) был одним из самых знаменитых святилищ древности. О нем писали Страбон, Силий Италик и Филострат. По свидетельству Светония, именно в этом храме Юлий Цезарь увидел статую Александра Великого, после чего принял решение посвятить жизнь свершению великих дел. Однако до сих пор не было известно никаких следов этой постройки.
Развалины были обнаружены в устье канала Каньо-де-Санкти-Петри между муниципалитетами Сан-Фернандо и Чиклана. Речь идет о монументальном здании длиной 150 и шириной 300 метров.
Как отмечается, находка стала возможной благодаря сравнению античных источников и прежних археологических открытий с данными "цифровой модели территории", созданной в Национальном институте географии с помощью аэрофотосъемки.
Для подтверждения версии об обнаружении храма Геркулеса, потребуется проведение дальнейших археологических исследований, как на суше, так и под водой, а также специальный геоархеологический анализ, дополненный отбором палеоэкологических проб.
]]> ​ria​​​

Испанские специалисты обнаружили в окрестностях Кадиса затопленные руины, которые, как предполагается, могут относиться к легендарному храму финикийского бога Мелькарта, отождествлявшегося римлянами с Геркулесом, сообщает газета Diario de Cadiz.
Храм Геркулеса в Гадесе (античное название Кадиса) был одним из самых знаменитых святилищ древности. О нем писали Страбон, Силий Италик и Филострат. По свидетельству Светония, именно в этом храме Юлий Цезарь увидел статую Александра Великого, после чего принял решение посвятить жизнь свершению великих дел. Однако до сих пор не было известно никаких следов этой постройки.
Развалины были обнаружены в устье канала Каньо-де-Санкти-Петри между муниципалитетами Сан-Фернандо и Чиклана. Речь идет о монументальном здании длиной 150 и шириной 300 метров.
Как отмечается, находка стала возможной благодаря сравнению античных источников и прежних археологических открытий с данными "цифровой модели территории", созданной в Национальном институте географии с помощью аэрофотосъемки.
Для подтверждения версии об обнаружении храма Геркулеса, потребуется проведение дальнейших археологических исследований, как на суше, так и под водой, а также специальный геоархеологический анализ, дополненный отбором палеоэкологических проб.
]]> Россия и Куба договорятся о сотрудничестве в сфере высшего образования https://ru.kpnews.eu/41983-rossija-i-kuba-dogovorjatsja-o-sotrudnichestve-v-sfere-vysshego-obrazovanija.html https://ru.kpnews.eu/41983-rossija-i-kuba-dogovorjatsja-o-sotrudnichestve-v-sfere-vysshego-obrazovanija.html Андрей Васильев Mon, 08 Nov 2021 19:01:02 +0200 ​ria​​​

Россия и Куба заключат межправительственное соглашение о сотрудничестве в сфере высшего образования, сообщается на официальном сайте Минобрнауки России.
"Несмотря на давние дружеские связи наших стран, должны быть правовые основания для сотрудничества России и Кубы, поэтому в ближайшее время мы завершим согласование межправительственного соглашения и надеемся, что подпишем его уже в первой половине 2022 года", — приводятся слова главы Минобрнауки России Валерия Фалькова.
Глава министерства, назвал перспективные области для проведения Россией и Кубой совместных научных исследований - это науки о Земле, сельскохозяйственные науки и биология.

]]> ​ria​​​

Россия и Куба заключат межправительственное соглашение о сотрудничестве в сфере высшего образования, сообщается на официальном сайте Минобрнауки России.
"Несмотря на давние дружеские связи наших стран, должны быть правовые основания для сотрудничества России и Кубы, поэтому в ближайшее время мы завершим согласование межправительственного соглашения и надеемся, что подпишем его уже в первой половине 2022 года", — приводятся слова главы Минобрнауки России Валерия Фалькова.
Глава министерства, назвал перспективные области для проведения Россией и Кубой совместных научных исследований - это науки о Земле, сельскохозяйственные науки и биология.

]]> ​ria​​​

Россия и Куба заключат межправительственное соглашение о сотрудничестве в сфере высшего образования, сообщается на официальном сайте Минобрнауки России.
"Несмотря на давние дружеские связи наших стран, должны быть правовые основания для сотрудничества России и Кубы, поэтому в ближайшее время мы завершим согласование межправительственного соглашения и надеемся, что подпишем его уже в первой половине 2022 года", — приводятся слова главы Минобрнауки России Валерия Фалькова.
Глава министерства, назвал перспективные области для проведения Россией и Кубой совместных научных исследований - это науки о Земле, сельскохозяйственные науки и биология.

]]> Снова первые и лучшие. ABBA отправляется в бесконечный вояж https://ru.kpnews.eu/41971-snova-pervye-i-luchshie-abba-otpravljaetsja-v-beskonechnyj-vojazh.html https://ru.kpnews.eu/41971-snova-pervye-i-luchshie-abba-otpravljaetsja-v-beskonechnyj-vojazh.html Андрей Васильев Fri, 05 Nov 2021 19:04:24 +0200 ​ria​​​

Павел Сурков.
У меломанов всего мира праздник: выходит "Voyage" — новый альбом группы ABBA, их первый релиз за 40 лет. О том, как великие шведы устроили шоу-революцию и сможем ли мы увидеть их молодыми, — в материале РИА Новости.

Вместе и врозь

Формально ABBA никогда не распадалась, просто после выпуска пластинки "The Visitors" легендарная шведская четверка приостановила деятельность. Явной ссоры между участниками тоже не было — все внутренние конфликты с течением времени себя исчерпали.
Две самые красивые пары в поп-музыке расстались, каждый из участников квартета зажил собственной жизнью. При этом сотрудничать продолжали: например, Бьорн Ульвеус и Бенни Андерсон написали вместе мюзикл "Шахматы".
Все четверо избегали одновременно появляться на публике — сделали исключение лишь для шведской премьеры картины "Mamma Mia!", снятой по мотивам мюзикла, основанного на песнях группы. Бенни, Бьорн, Агнета и Фрида вышли на балкон кинотеатра вместе со звездами фильма — Пирсом Броснаном, Мерил Стрип и Амандой Сейфрид.
Актеры фильма Мамма MIA! и члены группы ABBA - РИА Новости, 1920, 02.11.2021
Актеры фильма "Мамма Mia!" и члены группы ABBA

И после этого — снова молчание: от любых, даже самых смелых предложений собраться, пусть хотя бы ради одного телеэфира или специального появления на каком-нибудь юбилейном концерте, участники группы твердо отказывались.
Но в 2016-м табу оказалось преодолено. На закрытой вечеринке в честь 50-летия сотрудничества Бьорна и Бенни четверка наконец-то вышла на сцену, исполнив песню "Me and I". Слухи о возможном воссоединении усилились, и уже через два года ABBA официально объявила о совместной работе в студии над новыми песнями.

АББАтары на "АББА-Арене"

Собственно, так и появился "Voyage" — "полнометражный" альбом, целиком состоящий из нового материала. Более того, его выход решили поддержать концертным шоу, в котором ABBA планирует использовать самые современные визуальные технологии.
Главный принцип группы — "Мы хотим, чтобы зритель видел нас молодыми" — не нарушен ни на йоту. Музыкантов обвешали датчиками захвата движения, и они сыграли и спели всю концертную программу. Дальше на основе сделанных съемок компьютерные кудесники из компании Industrial Light And Magic создали виртуальных двойников Бьорна, Бенни, Фриды и Агнеты — таких, какими они были 40 лет назад.
Кадры из видео АВВА - "Don't Shut Me Down"

Для нового шоу с участием живой аккомпанирующей группы и голограмм, которых назвали "АББАтарами", в Лондоне построят специальный павильон ABBA Arena. Именно там в мае 2022-го пройдут первые концерты "виртуальной АВВА", ну а потом, возможно, шоу отправится в мировое турне.

Спасибо вам за музыку

А что же сам альбом, вокруг которого по понятным причинам подняли такой мощный информационный шум? Два первых сингла с него — "I Still Have Faith in You" и "Don’t Shut Me Down" — стали бесспорными хитами. Для начала просто потому, что это новые песни ABBA, а значит, к ним приковано повышенное внимание публики.
Ну а во-вторых, они явили прежнюю силу авторского тандема Бьорна и Бенни. Обе песни — что нежная баллада "I Still Have Faith in You", что танцевальный поп-боевик "Don’t Shut Me Down" — сделаны, с одной стороны, в классической стилистике группы и демонстрируют великолепную сохранность голосов Фриды и Агнеты, а с другой — написаны в полном соответствии с современными музыкальными трендами. Ничуть не хуже, чем любой еврохит, который звучит сегодня по радио.
С третьим синглом — "Just a Notion" — вышла некоторая промашка: им оказался архивный трек, записанный группой еще в 70-е, но не попавший ни на одну из номерных пластинок ABBA. В целом назвать его шедевром нельзя, но по нему можно судить, что даже выбракованные черновики у великого квартета были все равно великолепны и сегодня смотрятся ничуть не устаревшими.
Собственно, в этом и состоит магия ABBA, которая, впрочем, объясняется предельно просто: когда-то эта четверка заново придумала всю поп-музыку, установив однозначные стандарты — и звучания, и сочинения хитов. Четкость мелодики, простота гармонии и вместе с тем доступность аранжировки — казалось бы, нехитрые козыри. Но добавьте сюда еще и потрясающую харизму участников — и получите беспроигрышный набор инструментов для покорения музыкального олимпа.

Шоу-революция

О будущем их рассуждать пока сложно — Бьорн и Бенни по-прежнему дают туманные комментарии по поводу того, будет ли АВВА работать вместе, пусть даже и в студии. Возможно, что и нет: старые гештальты закрыты, а сама группа достигла абсолютного технологического бессмертия — теперь любой желающий сможет их снова увидеть на сцене такими, какими они и хотели остаться в воспоминаниях публики.


]]> ​ria​​​

Павел Сурков.
У меломанов всего мира праздник: выходит "Voyage" — новый альбом группы ABBA, их первый релиз за 40 лет. О том, как великие шведы устроили шоу-революцию и сможем ли мы увидеть их молодыми, — в материале РИА Новости.

Вместе и врозь

Формально ABBA никогда не распадалась, просто после выпуска пластинки "The Visitors" легендарная шведская четверка приостановила деятельность. Явной ссоры между участниками тоже не было — все внутренние конфликты с течением времени себя исчерпали.
Две самые красивые пары в поп-музыке расстались, каждый из участников квартета зажил собственной жизнью. При этом сотрудничать продолжали: например, Бьорн Ульвеус и Бенни Андерсон написали вместе мюзикл "Шахматы".
Все четверо избегали одновременно появляться на публике — сделали исключение лишь для шведской премьеры картины "Mamma Mia!", снятой по мотивам мюзикла, основанного на песнях группы. Бенни, Бьорн, Агнета и Фрида вышли на балкон кинотеатра вместе со звездами фильма — Пирсом Броснаном, Мерил Стрип и Амандой Сейфрид.
Актеры фильма Мамма MIA! и члены группы ABBA - РИА Новости, 1920, 02.11.2021
Актеры фильма "Мамма Mia!" и члены группы ABBA

И после этого — снова молчание: от любых, даже самых смелых предложений собраться, пусть хотя бы ради одного телеэфира или специального появления на каком-нибудь юбилейном концерте, участники группы твердо отказывались.
Но в 2016-м табу оказалось преодолено. На закрытой вечеринке в честь 50-летия сотрудничества Бьорна и Бенни четверка наконец-то вышла на сцену, исполнив песню "Me and I". Слухи о возможном воссоединении усилились, и уже через два года ABBA официально объявила о совместной работе в студии над новыми песнями.

АББАтары на "АББА-Арене"

Собственно, так и появился "Voyage" — "полнометражный" альбом, целиком состоящий из нового материала. Более того, его выход решили поддержать концертным шоу, в котором ABBA планирует использовать самые современные визуальные технологии.
Главный принцип группы — "Мы хотим, чтобы зритель видел нас молодыми" — не нарушен ни на йоту. Музыкантов обвешали датчиками захвата движения, и они сыграли и спели всю концертную программу. Дальше на основе сделанных съемок компьютерные кудесники из компании Industrial Light And Magic создали виртуальных двойников Бьорна, Бенни, Фриды и Агнеты — таких, какими они были 40 лет назад.
Кадры из видео АВВА - "Don't Shut Me Down"

Для нового шоу с участием живой аккомпанирующей группы и голограмм, которых назвали "АББАтарами", в Лондоне построят специальный павильон ABBA Arena. Именно там в мае 2022-го пройдут первые концерты "виртуальной АВВА", ну а потом, возможно, шоу отправится в мировое турне.

Спасибо вам за музыку

А что же сам альбом, вокруг которого по понятным причинам подняли такой мощный информационный шум? Два первых сингла с него — "I Still Have Faith in You" и "Don’t Shut Me Down" — стали бесспорными хитами. Для начала просто потому, что это новые песни ABBA, а значит, к ним приковано повышенное внимание публики.
Ну а во-вторых, они явили прежнюю силу авторского тандема Бьорна и Бенни. Обе песни — что нежная баллада "I Still Have Faith in You", что танцевальный поп-боевик "Don’t Shut Me Down" — сделаны, с одной стороны, в классической стилистике группы и демонстрируют великолепную сохранность голосов Фриды и Агнеты, а с другой — написаны в полном соответствии с современными музыкальными трендами. Ничуть не хуже, чем любой еврохит, который звучит сегодня по радио.
С третьим синглом — "Just a Notion" — вышла некоторая промашка: им оказался архивный трек, записанный группой еще в 70-е, но не попавший ни на одну из номерных пластинок ABBA. В целом назвать его шедевром нельзя, но по нему можно судить, что даже выбракованные черновики у великого квартета были все равно великолепны и сегодня смотрятся ничуть не устаревшими.
Собственно, в этом и состоит магия ABBA, которая, впрочем, объясняется предельно просто: когда-то эта четверка заново придумала всю поп-музыку, установив однозначные стандарты — и звучания, и сочинения хитов. Четкость мелодики, простота гармонии и вместе с тем доступность аранжировки — казалось бы, нехитрые козыри. Но добавьте сюда еще и потрясающую харизму участников — и получите беспроигрышный набор инструментов для покорения музыкального олимпа.

Шоу-революция

О будущем их рассуждать пока сложно — Бьорн и Бенни по-прежнему дают туманные комментарии по поводу того, будет ли АВВА работать вместе, пусть даже и в студии. Возможно, что и нет: старые гештальты закрыты, а сама группа достигла абсолютного технологического бессмертия — теперь любой желающий сможет их снова увидеть на сцене такими, какими они и хотели остаться в воспоминаниях публики.


]]> ​ria​​​

Павел Сурков.
У меломанов всего мира праздник: выходит "Voyage" — новый альбом группы ABBA, их первый релиз за 40 лет. О том, как великие шведы устроили шоу-революцию и сможем ли мы увидеть их молодыми, — в материале РИА Новости.

Вместе и врозь

Формально ABBA никогда не распадалась, просто после выпуска пластинки "The Visitors" легендарная шведская четверка приостановила деятельность. Явной ссоры между участниками тоже не было — все внутренние конфликты с течением времени себя исчерпали.
Две самые красивые пары в поп-музыке расстались, каждый из участников квартета зажил собственной жизнью. При этом сотрудничать продолжали: например, Бьорн Ульвеус и Бенни Андерсон написали вместе мюзикл "Шахматы".
Все четверо избегали одновременно появляться на публике — сделали исключение лишь для шведской премьеры картины "Mamma Mia!", снятой по мотивам мюзикла, основанного на песнях группы. Бенни, Бьорн, Агнета и Фрида вышли на балкон кинотеатра вместе со звездами фильма — Пирсом Броснаном, Мерил Стрип и Амандой Сейфрид.
Актеры фильма Мамма MIA! и члены группы ABBA - РИА Новости, 1920, 02.11.2021
Актеры фильма "Мамма Mia!" и члены группы ABBA

И после этого — снова молчание: от любых, даже самых смелых предложений собраться, пусть хотя бы ради одного телеэфира или специального появления на каком-нибудь юбилейном концерте, участники группы твердо отказывались.
Но в 2016-м табу оказалось преодолено. На закрытой вечеринке в честь 50-летия сотрудничества Бьорна и Бенни четверка наконец-то вышла на сцену, исполнив песню "Me and I". Слухи о возможном воссоединении усилились, и уже через два года ABBA официально объявила о совместной работе в студии над новыми песнями.

АББАтары на "АББА-Арене"

Собственно, так и появился "Voyage" — "полнометражный" альбом, целиком состоящий из нового материала. Более того, его выход решили поддержать концертным шоу, в котором ABBA планирует использовать самые современные визуальные технологии.
Главный принцип группы — "Мы хотим, чтобы зритель видел нас молодыми" — не нарушен ни на йоту. Музыкантов обвешали датчиками захвата движения, и они сыграли и спели всю концертную программу. Дальше на основе сделанных съемок компьютерные кудесники из компании Industrial Light And Magic создали виртуальных двойников Бьорна, Бенни, Фриды и Агнеты — таких, какими они были 40 лет назад.
Кадры из видео АВВА - "Don't Shut Me Down"

Для нового шоу с участием живой аккомпанирующей группы и голограмм, которых назвали "АББАтарами", в Лондоне построят специальный павильон ABBA Arena. Именно там в мае 2022-го пройдут первые концерты "виртуальной АВВА", ну а потом, возможно, шоу отправится в мировое турне.

Спасибо вам за музыку

А что же сам альбом, вокруг которого по понятным причинам подняли такой мощный информационный шум? Два первых сингла с него — "I Still Have Faith in You" и "Don’t Shut Me Down" — стали бесспорными хитами. Для начала просто потому, что это новые песни ABBA, а значит, к ним приковано повышенное внимание публики.
Ну а во-вторых, они явили прежнюю силу авторского тандема Бьорна и Бенни. Обе песни — что нежная баллада "I Still Have Faith in You", что танцевальный поп-боевик "Don’t Shut Me Down" — сделаны, с одной стороны, в классической стилистике группы и демонстрируют великолепную сохранность голосов Фриды и Агнеты, а с другой — написаны в полном соответствии с современными музыкальными трендами. Ничуть не хуже, чем любой еврохит, который звучит сегодня по радио.
С третьим синглом — "Just a Notion" — вышла некоторая промашка: им оказался архивный трек, записанный группой еще в 70-е, но не попавший ни на одну из номерных пластинок ABBA. В целом назвать его шедевром нельзя, но по нему можно судить, что даже выбракованные черновики у великого квартета были все равно великолепны и сегодня смотрятся ничуть не устаревшими.
Собственно, в этом и состоит магия ABBA, которая, впрочем, объясняется предельно просто: когда-то эта четверка заново придумала всю поп-музыку, установив однозначные стандарты — и звучания, и сочинения хитов. Четкость мелодики, простота гармонии и вместе с тем доступность аранжировки — казалось бы, нехитрые козыри. Но добавьте сюда еще и потрясающую харизму участников — и получите беспроигрышный набор инструментов для покорения музыкального олимпа.

Шоу-революция

О будущем их рассуждать пока сложно — Бьорн и Бенни по-прежнему дают туманные комментарии по поводу того, будет ли АВВА работать вместе, пусть даже и в студии. Возможно, что и нет: старые гештальты закрыты, а сама группа достигла абсолютного технологического бессмертия — теперь любой желающий сможет их снова увидеть на сцене такими, какими они и хотели остаться в воспоминаниях публики.


]]> Ученые раскрыли секрет скрипок Страдивари https://ru.kpnews.eu/41817-uchenye-raskryli-sekret-skripok-stradivari.html https://ru.kpnews.eu/41817-uchenye-raskryli-sekret-skripok-stradivari.html Андрей Васильев Tue, 24 Aug 2021 12:36:28 +0300 ria

Ученые раскрыли секрет уникального звучания скрипок Антонио Страдивари, сообщает Daily Mail.
В новом исследовании участвовал Джозеф Нагивари, который еще 40 лет назад предположил, что уникальное звучание скрипок Страдивари и другого мастера кремонской школы Джузеппе Гварнери имеет химическое происхождение. Его гипотеза подтвердилась.
Ученые выяснили: чтобы защитить инструменты от паразитов, древесина, из которой они изготавливались, пропитывалась особым химическим составом. В него входили квасцы, бура, медь, известковая вода (раствор гидроксида кальция) и цинк.
"Вероятно, мастера поняли, что соли, которые они использовали, придавали дереву дополнительную механическую прочность и акустические преимущества. Свои методы они хранили в секрете, ведь тогда еще не было патентов", — рассуждает Нагивари.
Ученый подчеркнул, что нужно провести еще не одно исследование, чтобы выяснить, как именно химические вещества влияют на звучание скрипок.


]]> ria

Ученые раскрыли секрет уникального звучания скрипок Антонио Страдивари, сообщает Daily Mail.
В новом исследовании участвовал Джозеф Нагивари, который еще 40 лет назад предположил, что уникальное звучание скрипок Страдивари и другого мастера кремонской школы Джузеппе Гварнери имеет химическое происхождение. Его гипотеза подтвердилась.
Ученые выяснили: чтобы защитить инструменты от паразитов, древесина, из которой они изготавливались, пропитывалась особым химическим составом. В него входили квасцы, бура, медь, известковая вода (раствор гидроксида кальция) и цинк.
"Вероятно, мастера поняли, что соли, которые они использовали, придавали дереву дополнительную механическую прочность и акустические преимущества. Свои методы они хранили в секрете, ведь тогда еще не было патентов", — рассуждает Нагивари.
Ученый подчеркнул, что нужно провести еще не одно исследование, чтобы выяснить, как именно химические вещества влияют на звучание скрипок.


]]> ria

Ученые раскрыли секрет уникального звучания скрипок Антонио Страдивари, сообщает Daily Mail.
В новом исследовании участвовал Джозеф Нагивари, который еще 40 лет назад предположил, что уникальное звучание скрипок Страдивари и другого мастера кремонской школы Джузеппе Гварнери имеет химическое происхождение. Его гипотеза подтвердилась.
Ученые выяснили: чтобы защитить инструменты от паразитов, древесина, из которой они изготавливались, пропитывалась особым химическим составом. В него входили квасцы, бура, медь, известковая вода (раствор гидроксида кальция) и цинк.
"Вероятно, мастера поняли, что соли, которые они использовали, придавали дереву дополнительную механическую прочность и акустические преимущества. Свои методы они хранили в секрете, ведь тогда еще не было патентов", — рассуждает Нагивари.
Ученый подчеркнул, что нужно провести еще не одно исследование, чтобы выяснить, как именно химические вещества влияют на звучание скрипок.


]]> За стеклом: о хрустальных мечтах и постельной дипломатии российских царей https://ru.kpnews.eu/41808-za-steklom-o-hrustalnyh-mechtah-i-postelnoj-diplomatii-rossijskih-carej.html https://ru.kpnews.eu/41808-za-steklom-o-hrustalnyh-mechtah-i-postelnoj-diplomatii-rossijskih-carej.html Андрей Васильев Sun, 22 Aug 2021 10:32:47 +0300 ria

Вокруг фарфора сложился настоящий культ, хотя ближайший родственник этого материала — стекло — достоин не меньшей славы. С советских времен набор хрустальных бокалов хранят во многих квартирах — и достают из буфета лишь по большим праздникам. Царская семья к такой посуде относилась проще. О вещах удивительно красивых, но при этом утилитарных произведениях Императорского стеклянного завода (ИСЗ), которые сейчас показывают в Историческом музее.

Поручик Носков злополучную хрустальную кровать проклинал. Вот же подарочек! Сколько жизней этот громоздкий “диван с фонтанами” уже унес — и сколько еще собирается?
Восьмитонную конструкцию создали на Императорском стеклянном заводе по  заказу   Николая I. Для персидского шаха, с которым у российского самодержца были непростые отношения. Зная, что восточный владыка падок на роскошь, император решил его задобрить. Доставить подарок поручили Ивану Федоровичу Носкову.
Миссия оказалась сущим наказанием. Полтора месяца на санях он с помощниками добирался до Астрахани, потом застряли в порту — ждали корабля. По дороге до Персии сопровождавшие поручика мастера умерли — одни от лихорадки, других убили по дороге.
Так что кровать, разобранную по ящикам, поручик собирал и вручал сам. Благо остались чертежи. Шах, увидев невероятную конструкцию, не мог нарадоваться: “Ну и умельцы там у вас!” И так расщедрился, что выдал 300 русских пленных солдат, а еще отпустил Носкова домой.

На Императорском стеклянном заводе часто делали дипломатические подарки. Правда, хрустальная кровать — скорее исключение. А вот сервизы, стаканы, кубки, вазы, рюмки, пасхальные яйца — пожалуйста. 
На выставке в Историческом музее собрали почти 200 экспонатов, которые когда-то принадлежали разным вельможам.
"Фонд керамики и стекла нашего музея, сформированный в начале XX века, сегодня одно из крупнейших собраний в России, более 36 тысяч предметов. И особая гордость — как раз вещи Императорского стеклянного завода", — отмечает директор ГИМ Алексей Левыкин. Добавляя, что ИСЗ на протяжении существования, а это почти полтора века, оставался в России законодателем мод в своей области.
Семь лет назад, когда Минкультуры приобрело для Исторического музея коллекцию русского стекла конца XVIII — начала ХХ века, в ГИМе уже делали выставку на похожую тему. Но тогда собрали продукцию нескольких фабрик​​. Теперь же фокус — только на ИСЗ.
Хотя Императорский стеклянный завод считали одним из лучших в Европе, по факту он был убыточным. Почти всегда. На протяжении второй половины XIX века оставался обузой для казны. 
“Но рентабельность и не входила в планы. Предприятие работало на царский двор, обеспечивало нужды августейшей фамилии”, — подчеркивает куратор выставки Елена Смирнова.
До революции там выпускали около 20 тысяч предметов в год, снабжая ими императорские резиденции, яхты и поезда. Новинки проходили “процедуру поднесения” — их торжественно презентовали царской семье.
Роскошные вещи ИСЗ потом копировали конкуренты — конечно, упрощая модели. “Императорский” был своего рода от-кутюр, тогда как остальные российские стекольные фабрики, например Мальцовские, продукцию которых могли позволить себе мещане и крестьяне, — масс-маркетом.
С 1860-х на ИСЗ наладили выпуск посуды из более дешевого содово-известкового стекла, что ненадолго вывело предприятие в плюс. Но делать вещи “для народа” завод особо никогда не стремился — возможно, поэтому и закрылся символично в 1917-м.
Уже с самого начала “Императорский стеклянный” был игрушкой царей и их фаворитов. Его история начинается в 1777-м, когда Екатерина Великая подарила завод Григорию Потемкину.
С тех пор это производство официально — и навсегда — стало поставщиком двора (в 1791-м, после смерти светлейшего князя, фабрика вернулась в казну).
Потемкин был прекрасным топ-менеджером. “Талантливых мастеров, например, Ефрема Карамышева, отправлял за границу: обучаться химии, минералогии и стекольному делу. Так создавались династии”, — поясняет Смирнова.
Потемкин приглашал к сотрудничеству лучших ученых. Михаил Ломоносов придумал для него цветное стекло: разработал целую палитру, в которой более ста основных тонов и свыше тысячи оттенков. А Иван Кулибин занимался огромными зеркалами, что делали для императорских покоев.
Но главное — князь следил за модой. В светских салонах тогда обсуждали раскопки в Италии — Помпеи и Геркуланум, так что на заводе стали создавать вещи в "этрусском стиле" с росписью в виде золоченых фавнов и нимф. И позже, в XIX веке, здесь продолжат делать неоклассику.

Вазы на выставке Произведения Императорского стеклянного завода XIX - начала XX века в Государственном историческом музее в Москве
Возможно из-за стремления угнаться за трендами ИСЗ так и не нашел собственного стиля. Узнаваемого или, как говорят, фирменного. И это видно на выставке в Историческом музее, хотя собранные кураторами предметы охватывают не всю историю завода — только с XIX по XX век.
В трех залах — разнообразие: в первом гостей встречает строгий ампир, в следующем — неоготика спорит с Ренессансом и восточными мотивами, а в последнем царствуют русский стиль и модерн.
“Мы расположили вещи так, чтобы они гармонировали, — по хронологии и стилевому принципу, — объясняет куратор. — Предметы живут в сочетании друг с другом”.

Бокалы с изображением М.И. Платонова (слева) и П.Х. Витгеншнейна на выставке Произведения Императорского стеклянного завода XIX - начала XX века в Государственном историческом музее в Москве
Почти все экспонаты использовали в качестве предметов сервировки и для украшения интерьера, они были частью приданого великих княжон. 
Но можно ли сказать, что фарфор ценился больше? “Конечно, нет, — объясняет Елена Смирнова. — Они со стеклом находились совершенно в равных условиях“.
Из интересных экспонатов — кружка с изображением императора Александра I, сувенир эпохи Отечественной войны 1812 года: в начале XIX века на стекле часто делали портреты.

Экспонат Масленка на выставке Произведения Императорского стеклянного завода XIX - начала XX века в Государственном историческом музее в Москве
В соседней витрине — роскошно декорированная масленка изумрудного цвета. Хотя позже стекло зеленых оттенков, напротив, станет признаком дешевизны (дорогую водку, например, разливали по бесцветным бутылкам).

Ваза и крест напрестольный на выставке Произведения Императорского стеклянного завода XIX - начала XX века в Государственном историческом музее в Москве
Директор ГИМ Алексей Левыкин обращает внимание на крест, который использовали для литургий: “Обычно такие предметы делают из металлов и декорируют драгоценными камнями. А здесь — хрусталь, так что это  действительно необычный экземпляр”.

Ваза с маскаронами (в центре) на выставке Произведения Императорского стеклянного завода XIX - начала XX века в Государственном историческом музее в Москве
У куратора Елены Смирновой — другой фаворит: огромная ваза аметистового цвета, которая изображена на постерах выставки. “Это великолепная работа, она доказывает, что ИСЗ всегда оставался на недосягаемой высоте, как бы ни расцветали частные фабрики”.
В начале XIX века на заводе появилась должность "инвентора", или, по-современному, арт-директора, на которую назначали лучших архитекторов и художников — например, был в этом звании Карл Росси. Эскизы для ИСЗ делал, в частности, архитектор Александр Брюллов.

Кружка с изображением Славы, парящей над картой Европы на выставке Произведения Императорского стеклянного завода XIX - начала XX века в Государственном историческом музее в Москве
На выставку в ГИМ стоит зайти еще и затем, чтобы увидеть, насколько стекло дореволюционное, императорское, отличалось от того хрусталя, что теперь пылится у многих в сервантах и буфетах.
“Современным хозяйкам, наверное, какие-то вещи будут непонятны, возможно, покажутся даже недостаточно изящными, — говорит Смирнова. И продолжает: — Но надо понимать — это все в основном ручная работа. И многие экспонаты на самом деле настолько сложны в исполнении, что сейчас за такое даже никто не возьмется. Настоящие произведения искусства,
но при этом утилитарные предметы”.
Хрустальное ложе помогло решить конфликт тогда лишь на время. Через два года после поездки Носкова в Тегеране зверски убили дипломата и поэта Александра Грибоедова.
“Произведения Императорского стеклянного завода XIX — начала XX века из собрания Исторического музея”, ГИМ, до 10 ноября

]]> ria

Вокруг фарфора сложился настоящий культ, хотя ближайший родственник этого материала — стекло — достоин не меньшей славы. С советских времен набор хрустальных бокалов хранят во многих квартирах — и достают из буфета лишь по большим праздникам. Царская семья к такой посуде относилась проще. О вещах удивительно красивых, но при этом утилитарных произведениях Императорского стеклянного завода (ИСЗ), которые сейчас показывают в Историческом музее.

Поручик Носков злополучную хрустальную кровать проклинал. Вот же подарочек! Сколько жизней этот громоздкий “диван с фонтанами” уже унес — и сколько еще собирается?
Восьмитонную конструкцию создали на Императорском стеклянном заводе по  заказу   Николая I. Для персидского шаха, с которым у российского самодержца были непростые отношения. Зная, что восточный владыка падок на роскошь, император решил его задобрить. Доставить подарок поручили Ивану Федоровичу Носкову.
Миссия оказалась сущим наказанием. Полтора месяца на санях он с помощниками добирался до Астрахани, потом застряли в порту — ждали корабля. По дороге до Персии сопровождавшие поручика мастера умерли — одни от лихорадки, других убили по дороге.
Так что кровать, разобранную по ящикам, поручик собирал и вручал сам. Благо остались чертежи. Шах, увидев невероятную конструкцию, не мог нарадоваться: “Ну и умельцы там у вас!” И так расщедрился, что выдал 300 русских пленных солдат, а еще отпустил Носкова домой.

На Императорском стеклянном заводе часто делали дипломатические подарки. Правда, хрустальная кровать — скорее исключение. А вот сервизы, стаканы, кубки, вазы, рюмки, пасхальные яйца — пожалуйста. 
На выставке в Историческом музее собрали почти 200 экспонатов, которые когда-то принадлежали разным вельможам.
"Фонд керамики и стекла нашего музея, сформированный в начале XX века, сегодня одно из крупнейших собраний в России, более 36 тысяч предметов. И особая гордость — как раз вещи Императорского стеклянного завода", — отмечает директор ГИМ Алексей Левыкин. Добавляя, что ИСЗ на протяжении существования, а это почти полтора века, оставался в России законодателем мод в своей области.
Семь лет назад, когда Минкультуры приобрело для Исторического музея коллекцию русского стекла конца XVIII — начала ХХ века, в ГИМе уже делали выставку на похожую тему. Но тогда собрали продукцию нескольких фабрик​​. Теперь же фокус — только на ИСЗ.
Хотя Императорский стеклянный завод считали одним из лучших в Европе, по факту он был убыточным. Почти всегда. На протяжении второй половины XIX века оставался обузой для казны. 
“Но рентабельность и не входила в планы. Предприятие работало на царский двор, обеспечивало нужды августейшей фамилии”, — подчеркивает куратор выставки Елена Смирнова.
До революции там выпускали около 20 тысяч предметов в год, снабжая ими императорские резиденции, яхты и поезда. Новинки проходили “процедуру поднесения” — их торжественно презентовали царской семье.
Роскошные вещи ИСЗ потом копировали конкуренты — конечно, упрощая модели. “Императорский” был своего рода от-кутюр, тогда как остальные российские стекольные фабрики, например Мальцовские, продукцию которых могли позволить себе мещане и крестьяне, — масс-маркетом.
С 1860-х на ИСЗ наладили выпуск посуды из более дешевого содово-известкового стекла, что ненадолго вывело предприятие в плюс. Но делать вещи “для народа” завод особо никогда не стремился — возможно, поэтому и закрылся символично в 1917-м.
Уже с самого начала “Императорский стеклянный” был игрушкой царей и их фаворитов. Его история начинается в 1777-м, когда Екатерина Великая подарила завод Григорию Потемкину.
С тех пор это производство официально — и навсегда — стало поставщиком двора (в 1791-м, после смерти светлейшего князя, фабрика вернулась в казну).
Потемкин был прекрасным топ-менеджером. “Талантливых мастеров, например, Ефрема Карамышева, отправлял за границу: обучаться химии, минералогии и стекольному делу. Так создавались династии”, — поясняет Смирнова.
Потемкин приглашал к сотрудничеству лучших ученых. Михаил Ломоносов придумал для него цветное стекло: разработал целую палитру, в которой более ста основных тонов и свыше тысячи оттенков. А Иван Кулибин занимался огромными зеркалами, что делали для императорских покоев.
Но главное — князь следил за модой. В светских салонах тогда обсуждали раскопки в Италии — Помпеи и Геркуланум, так что на заводе стали создавать вещи в "этрусском стиле" с росписью в виде золоченых фавнов и нимф. И позже, в XIX веке, здесь продолжат делать неоклассику.

Вазы на выставке Произведения Императорского стеклянного завода XIX - начала XX века в Государственном историческом музее в Москве
Возможно из-за стремления угнаться за трендами ИСЗ так и не нашел собственного стиля. Узнаваемого или, как говорят, фирменного. И это видно на выставке в Историческом музее, хотя собранные кураторами предметы охватывают не всю историю завода — только с XIX по XX век.
В трех залах — разнообразие: в первом гостей встречает строгий ампир, в следующем — неоготика спорит с Ренессансом и восточными мотивами, а в последнем царствуют русский стиль и модерн.
“Мы расположили вещи так, чтобы они гармонировали, — по хронологии и стилевому принципу, — объясняет куратор. — Предметы живут в сочетании друг с другом”.

Бокалы с изображением М.И. Платонова (слева) и П.Х. Витгеншнейна на выставке Произведения Императорского стеклянного завода XIX - начала XX века в Государственном историческом музее в Москве
Почти все экспонаты использовали в качестве предметов сервировки и для украшения интерьера, они были частью приданого великих княжон. 
Но можно ли сказать, что фарфор ценился больше? “Конечно, нет, — объясняет Елена Смирнова. — Они со стеклом находились совершенно в равных условиях“.
Из интересных экспонатов — кружка с изображением императора Александра I, сувенир эпохи Отечественной войны 1812 года: в начале XIX века на стекле часто делали портреты.

Экспонат Масленка на выставке Произведения Императорского стеклянного завода XIX - начала XX века в Государственном историческом музее в Москве
В соседней витрине — роскошно декорированная масленка изумрудного цвета. Хотя позже стекло зеленых оттенков, напротив, станет признаком дешевизны (дорогую водку, например, разливали по бесцветным бутылкам).

Ваза и крест напрестольный на выставке Произведения Императорского стеклянного завода XIX - начала XX века в Государственном историческом музее в Москве
Директор ГИМ Алексей Левыкин обращает внимание на крест, который использовали для литургий: “Обычно такие предметы делают из металлов и декорируют драгоценными камнями. А здесь — хрусталь, так что это  действительно необычный экземпляр”.

Ваза с маскаронами (в центре) на выставке Произведения Императорского стеклянного завода XIX - начала XX века в Государственном историческом музее в Москве
У куратора Елены Смирновой — другой фаворит: огромная ваза аметистового цвета, которая изображена на постерах выставки. “Это великолепная работа, она доказывает, что ИСЗ всегда оставался на недосягаемой высоте, как бы ни расцветали частные фабрики”.
В начале XIX века на заводе появилась должность "инвентора", или, по-современному, арт-директора, на которую назначали лучших архитекторов и художников — например, был в этом звании Карл Росси. Эскизы для ИСЗ делал, в частности, архитектор Александр Брюллов.

Кружка с изображением Славы, парящей над картой Европы на выставке Произведения Императорского стеклянного завода XIX - начала XX века в Государственном историческом музее в Москве
На выставку в ГИМ стоит зайти еще и затем, чтобы увидеть, насколько стекло дореволюционное, императорское, отличалось от того хрусталя, что теперь пылится у многих в сервантах и буфетах.
“Современным хозяйкам, наверное, какие-то вещи будут непонятны, возможно, покажутся даже недостаточно изящными, — говорит Смирнова. И продолжает: — Но надо понимать — это все в основном ручная работа. И многие экспонаты на самом деле настолько сложны в исполнении, что сейчас за такое даже никто не возьмется. Настоящие произведения искусства,
но при этом утилитарные предметы”.
Хрустальное ложе помогло решить конфликт тогда лишь на время. Через два года после поездки Носкова в Тегеране зверски убили дипломата и поэта Александра Грибоедова.
“Произведения Императорского стеклянного завода XIX — начала XX века из собрания Исторического музея”, ГИМ, до 10 ноября

]]> ria

Вокруг фарфора сложился настоящий культ, хотя ближайший родственник этого материала — стекло — достоин не меньшей славы. С советских времен набор хрустальных бокалов хранят во многих квартирах — и достают из буфета лишь по большим праздникам. Царская семья к такой посуде относилась проще. О вещах удивительно красивых, но при этом утилитарных произведениях Императорского стеклянного завода (ИСЗ), которые сейчас показывают в Историческом музее.

Поручик Носков злополучную хрустальную кровать проклинал. Вот же подарочек! Сколько жизней этот громоздкий “диван с фонтанами” уже унес — и сколько еще собирается?
Восьмитонную конструкцию создали на Императорском стеклянном заводе по  заказу   Николая I. Для персидского шаха, с которым у российского самодержца были непростые отношения. Зная, что восточный владыка падок на роскошь, император решил его задобрить. Доставить подарок поручили Ивану Федоровичу Носкову.
Миссия оказалась сущим наказанием. Полтора месяца на санях он с помощниками добирался до Астрахани, потом застряли в порту — ждали корабля. По дороге до Персии сопровождавшие поручика мастера умерли — одни от лихорадки, других убили по дороге.
Так что кровать, разобранную по ящикам, поручик собирал и вручал сам. Благо остались чертежи. Шах, увидев невероятную конструкцию, не мог нарадоваться: “Ну и умельцы там у вас!” И так расщедрился, что выдал 300 русских пленных солдат, а еще отпустил Носкова домой.

На Императорском стеклянном заводе часто делали дипломатические подарки. Правда, хрустальная кровать — скорее исключение. А вот сервизы, стаканы, кубки, вазы, рюмки, пасхальные яйца — пожалуйста. 
На выставке в Историческом музее собрали почти 200 экспонатов, которые когда-то принадлежали разным вельможам.
"Фонд керамики и стекла нашего музея, сформированный в начале XX века, сегодня одно из крупнейших собраний в России, более 36 тысяч предметов. И особая гордость — как раз вещи Императорского стеклянного завода", — отмечает директор ГИМ Алексей Левыкин. Добавляя, что ИСЗ на протяжении существования, а это почти полтора века, оставался в России законодателем мод в своей области.
Семь лет назад, когда Минкультуры приобрело для Исторического музея коллекцию русского стекла конца XVIII — начала ХХ века, в ГИМе уже делали выставку на похожую тему. Но тогда собрали продукцию нескольких фабрик​​. Теперь же фокус — только на ИСЗ.
Хотя Императорский стеклянный завод считали одним из лучших в Европе, по факту он был убыточным. Почти всегда. На протяжении второй половины XIX века оставался обузой для казны. 
“Но рентабельность и не входила в планы. Предприятие работало на царский двор, обеспечивало нужды августейшей фамилии”, — подчеркивает куратор выставки Елена Смирнова.
До революции там выпускали около 20 тысяч предметов в год, снабжая ими императорские резиденции, яхты и поезда. Новинки проходили “процедуру поднесения” — их торжественно презентовали царской семье.
Роскошные вещи ИСЗ потом копировали конкуренты — конечно, упрощая модели. “Императорский” был своего рода от-кутюр, тогда как остальные российские стекольные фабрики, например Мальцовские, продукцию которых могли позволить себе мещане и крестьяне, — масс-маркетом.
С 1860-х на ИСЗ наладили выпуск посуды из более дешевого содово-известкового стекла, что ненадолго вывело предприятие в плюс. Но делать вещи “для народа” завод особо никогда не стремился — возможно, поэтому и закрылся символично в 1917-м.
Уже с самого начала “Императорский стеклянный” был игрушкой царей и их фаворитов. Его история начинается в 1777-м, когда Екатерина Великая подарила завод Григорию Потемкину.
С тех пор это производство официально — и навсегда — стало поставщиком двора (в 1791-м, после смерти светлейшего князя, фабрика вернулась в казну).
Потемкин был прекрасным топ-менеджером. “Талантливых мастеров, например, Ефрема Карамышева, отправлял за границу: обучаться химии, минералогии и стекольному делу. Так создавались династии”, — поясняет Смирнова.
Потемкин приглашал к сотрудничеству лучших ученых. Михаил Ломоносов придумал для него цветное стекло: разработал целую палитру, в которой более ста основных тонов и свыше тысячи оттенков. А Иван Кулибин занимался огромными зеркалами, что делали для императорских покоев.
Но главное — князь следил за модой. В светских салонах тогда обсуждали раскопки в Италии — Помпеи и Геркуланум, так что на заводе стали создавать вещи в "этрусском стиле" с росписью в виде золоченых фавнов и нимф. И позже, в XIX веке, здесь продолжат делать неоклассику.

Вазы на выставке Произведения Императорского стеклянного завода XIX - начала XX века в Государственном историческом музее в Москве
Возможно из-за стремления угнаться за трендами ИСЗ так и не нашел собственного стиля. Узнаваемого или, как говорят, фирменного. И это видно на выставке в Историческом музее, хотя собранные кураторами предметы охватывают не всю историю завода — только с XIX по XX век.
В трех залах — разнообразие: в первом гостей встречает строгий ампир, в следующем — неоготика спорит с Ренессансом и восточными мотивами, а в последнем царствуют русский стиль и модерн.
“Мы расположили вещи так, чтобы они гармонировали, — по хронологии и стилевому принципу, — объясняет куратор. — Предметы живут в сочетании друг с другом”.

Бокалы с изображением М.И. Платонова (слева) и П.Х. Витгеншнейна на выставке Произведения Императорского стеклянного завода XIX - начала XX века в Государственном историческом музее в Москве
Почти все экспонаты использовали в качестве предметов сервировки и для украшения интерьера, они были частью приданого великих княжон. 
Но можно ли сказать, что фарфор ценился больше? “Конечно, нет, — объясняет Елена Смирнова. — Они со стеклом находились совершенно в равных условиях“.
Из интересных экспонатов — кружка с изображением императора Александра I, сувенир эпохи Отечественной войны 1812 года: в начале XIX века на стекле часто делали портреты.

Экспонат Масленка на выставке Произведения Императорского стеклянного завода XIX - начала XX века в Государственном историческом музее в Москве
В соседней витрине — роскошно декорированная масленка изумрудного цвета. Хотя позже стекло зеленых оттенков, напротив, станет признаком дешевизны (дорогую водку, например, разливали по бесцветным бутылкам).

Ваза и крест напрестольный на выставке Произведения Императорского стеклянного завода XIX - начала XX века в Государственном историческом музее в Москве
Директор ГИМ Алексей Левыкин обращает внимание на крест, который использовали для литургий: “Обычно такие предметы делают из металлов и декорируют драгоценными камнями. А здесь — хрусталь, так что это  действительно необычный экземпляр”.

Ваза с маскаронами (в центре) на выставке Произведения Императорского стеклянного завода XIX - начала XX века в Государственном историческом музее в Москве
У куратора Елены Смирновой — другой фаворит: огромная ваза аметистового цвета, которая изображена на постерах выставки. “Это великолепная работа, она доказывает, что ИСЗ всегда оставался на недосягаемой высоте, как бы ни расцветали частные фабрики”.
В начале XIX века на заводе появилась должность "инвентора", или, по-современному, арт-директора, на которую назначали лучших архитекторов и художников — например, был в этом звании Карл Росси. Эскизы для ИСЗ делал, в частности, архитектор Александр Брюллов.

Кружка с изображением Славы, парящей над картой Европы на выставке Произведения Императорского стеклянного завода XIX - начала XX века в Государственном историческом музее в Москве
На выставку в ГИМ стоит зайти еще и затем, чтобы увидеть, насколько стекло дореволюционное, императорское, отличалось от того хрусталя, что теперь пылится у многих в сервантах и буфетах.
“Современным хозяйкам, наверное, какие-то вещи будут непонятны, возможно, покажутся даже недостаточно изящными, — говорит Смирнова. И продолжает: — Но надо понимать — это все в основном ручная работа. И многие экспонаты на самом деле настолько сложны в исполнении, что сейчас за такое даже никто не возьмется. Настоящие произведения искусства,
но при этом утилитарные предметы”.
Хрустальное ложе помогло решить конфликт тогда лишь на время. Через два года после поездки Носкова в Тегеране зверски убили дипломата и поэта Александра Грибоедова.
“Произведения Императорского стеклянного завода XIX — начала XX века из собрания Исторического музея”, ГИМ, до 10 ноября

]]> Вопреки опасности: под Кабулом восстанавливают буддийскую ступу https://ru.kpnews.eu/41765-vopreki-opasnosti-pod-kabulom-vosstanavlivajut-buddijskuju-stupu.html https://ru.kpnews.eu/41765-vopreki-opasnosti-pod-kabulom-vosstanavlivajut-buddijskuju-stupu.html Андрей Васильев Tue, 10 Aug 2021 19:52:47 +0300 ria
В Афганистане в разгар войны не прекращаются археологические раскопки, исследователи воссоздают древний буддийский храм.

В 2020 году археологи обнаружили у подножья горы Хиндаки в районе Шиваки разбитый купол неизвестной постройки.

Реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Оказалось, что это ступа I-III веков нашей эры, относящаяся к греко-буддийскому периоду.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
На раскопках трудятся десятки человек. Параллельно идет реставрация.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Удалось практически полностью восстановить купол ступы.

Реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Восстановлены и отдельные части внешней стороны главной несущей конструкции.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Храм в Шиваки удивляет тем, что здесь нет входа в привычном понимании.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Широкие ступени на фронтальной части храма ведут к куполу на второй ярус.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена два года назад к югу от Кабула в районе Шиваки
Архитектурная мысль заключалась в том, что паломники должны были делать ритуальные круги вокруг строения.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Храм оказался окружен стеной, она была глубоко под землей. За ней — остатки построек.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Не исключено, что здесь был целый исторический комплекс, не только ступа.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Хочется надеяться, что когда-нибудь сюда смогут приезжать туристы…

]]> ria
В Афганистане в разгар войны не прекращаются археологические раскопки, исследователи воссоздают древний буддийский храм.

В 2020 году археологи обнаружили у подножья горы Хиндаки в районе Шиваки разбитый купол неизвестной постройки.

Реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Оказалось, что это ступа I-III веков нашей эры, относящаяся к греко-буддийскому периоду.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
На раскопках трудятся десятки человек. Параллельно идет реставрация.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Удалось практически полностью восстановить купол ступы.

Реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Восстановлены и отдельные части внешней стороны главной несущей конструкции.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Храм в Шиваки удивляет тем, что здесь нет входа в привычном понимании.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Широкие ступени на фронтальной части храма ведут к куполу на второй ярус.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена два года назад к югу от Кабула в районе Шиваки
Архитектурная мысль заключалась в том, что паломники должны были делать ритуальные круги вокруг строения.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Храм оказался окружен стеной, она была глубоко под землей. За ней — остатки построек.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Не исключено, что здесь был целый исторический комплекс, не только ступа.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Хочется надеяться, что когда-нибудь сюда смогут приезжать туристы…

]]> ria
В Афганистане в разгар войны не прекращаются археологические раскопки, исследователи воссоздают древний буддийский храм.

В 2020 году археологи обнаружили у подножья горы Хиндаки в районе Шиваки разбитый купол неизвестной постройки.

Реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Оказалось, что это ступа I-III веков нашей эры, относящаяся к греко-буддийскому периоду.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
На раскопках трудятся десятки человек. Параллельно идет реставрация.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Удалось практически полностью восстановить купол ступы.

Реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Восстановлены и отдельные части внешней стороны главной несущей конструкции.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Храм в Шиваки удивляет тем, что здесь нет входа в привычном понимании.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Широкие ступени на фронтальной части храма ведут к куполу на второй ярус.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена два года назад к югу от Кабула в районе Шиваки
Архитектурная мысль заключалась в том, что паломники должны были делать ритуальные круги вокруг строения.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Храм оказался окружен стеной, она была глубоко под землей. За ней — остатки построек.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Не исключено, что здесь был целый исторический комплекс, не только ступа.

Археологические раскопки и реставрация буддийской ступы 1-3 века н. э., которая была обнаружена к югу от Кабула в районе Шиваки
Хочется надеяться, что когда-нибудь сюда смогут приезжать туристы…

]]> "Замужество — миф". Кем на самом деле была Мария Магдалина https://ru.kpnews.eu/41754-zamuzhestvo-mif-kem-na-samom-dele-byla-marija-magdalina.html https://ru.kpnews.eu/41754-zamuzhestvo-mif-kem-na-samom-dele-byla-marija-magdalina.html Андрей Васильев Wed, 04 Aug 2021 16:16:33 +0300 ria

Никита Бизин.

Православные отмечают в среду день памяти святой Марии Магдалины. Вокруг нее много тайн и домыслов. Одни уверены, что она была блудницей, другие считают ее "женой Христа", что якобы подтверждают древние рукописи. О приближенной Господа — в материале РИА Новости.

Упоминание в Евангелии

Наиболее достоверный источник информации о жизни Иисуса и его последователей — святое Евангелие. Мария Магдалина упоминается там шесть раз. Евангелисты Марк и Лука повествуют: во время пребывания в Галилее Спаситель изгнал из Марии семь бесов, и она последовала за ним. Матфей в рассказе о распятии Христа говорит, что Мария видела Его казнь и присутствовала при погребении.
Главный евангельский эпизод с ее участием — воскресение Христа. Мария Магдалина и другие жены-мироносицы отправилась ко гробу Учителя, чтобы помазать его тело миром, как того требовал древний иудейский обычай. Женщины обнаружили, что тела Иисуса в склепе нет, а затем ангел возвестил им о Его воскресении.
Иоанн Богослов и вовсе утверждает, что Мария Магдалина первой увидела воскресшего Христа. О ее дальнейшей судьбе святое Писание ничего не сообщает.
В житии Марии Магдалины святитель Дмитрий Ростовский пишет, что, проведя некоторое время после воскресения Христа в Иерусалиме, она явилась в Эфес — с Богородицей и апостолом Иоанном Богословом. Помогала проповедовать, а затем отправилась в миссионерское путешествие по территории современной Италии.

С легкой руки папы

Наиболее распространенный в культуре образ Марии Магдалины — "святая грешница". Так говорили уже в XIII веке. Известен и автор — римский папа Григорий Великий. В 591-м на проповеди он заявил: "Та, которую Лука называет грешной женщиной (она, согласно евангельскому рассказу, помазала ноги Христа ароматными маслами. — Прим. ред.), которую Иоанн называет Марией (из Вифании), мы считаем, есть та Мария, из которой семь бесов были изгнаны, по свидетельству Марка".
Это послужило основой для многих художественных произведений. Но понтифик все-таки ошибся. Ни одно из Евангелий не называет полное имя блудницы, помазавшей ноги Христа.
"Здесь, скорее всего, произошло спонтанное слияние двух похожих евангельских персонажей", — объясняет генеральный викарий Римско-католической архиепархии Божией Матери в Москве Кирилл Горбунов.
По его словам, современная библеистика и агиография (наука о святых) установили, что речь идет о разных женщинах.

"Моя жена…"

Популярна также версия, что Мария Магдалина якобы была женой Иисуса Христа. Поводом для обсуждения этой гипотезы в научном сообществе послужила находка археологов. В 2012-м ученые опубликовали фрагмент папируса с текстом на коптском языке: "Иисус сказал им: "Моя жена…" На этом фраза обрывалась. Некоторые исследователи приписали авторство гностикам — последователям раннехристианской секты.
"Гностицизм гораздо сильнее связывал евангельские сказания с конкретной историей человечества. Для них пришествие, проповедь и воскресение Христа не были неким эпизодом, который начался и закончился. Это были события, продолжающиеся довольно долгое время. Согласно версии гностиков, Мария Магдалина была носительницей тайн Христа", — рассказывает профессор кафедры философии религии и религиоведения МГУ Владимир Винокуров.
Он уточняет, что за сотни лет лексика сильно меняется. И слово "жена" в древности употребляли не совсем так, как сейчас.
Хотя в гностицизме Мария Магдалина считается приближенной Христа, о семейном родстве речи не идет. А в 2016-м журналисты выяснили, что обрывок папируса с надписью — подделка. Владелец "артефакта" — бизнесмен Уолтер Фриц — попросту решил подзаработать на исторической сенсации.

Вопрос закрыт

Немалую смуту внесли книги Дэна Брауна, тоже представлявшего святую как супругу Христа. При этом он опирался на некие христианские источники первых веков. Брауна опроверг американский библеист Эрман Барт.
"Лишь более поздние источники начинают предполагать близость между Иисусом и Марией. В самых ранних нет ни намека, ни проблеска вероятности, что между ними было что-либо особое", — подчеркнул ученый.
Барт представил и другое обоснование: "Если Христос был женат и это было известно, почему авторы Евангелий не сказали об этом ни слова? И если его женой была Мария Магдалина, отчего они ни разу не отметили это, хотя упоминают ее?"
Как бы то ни было, для Церкви и верующих важны не многочисленные слухи вокруг личности Марии Магдалины, а ее старания в деле распространения Благой Вести и беззаветное служение Христу.





]]> ria

Никита Бизин.

Православные отмечают в среду день памяти святой Марии Магдалины. Вокруг нее много тайн и домыслов. Одни уверены, что она была блудницей, другие считают ее "женой Христа", что якобы подтверждают древние рукописи. О приближенной Господа — в материале РИА Новости.

Упоминание в Евангелии

Наиболее достоверный источник информации о жизни Иисуса и его последователей — святое Евангелие. Мария Магдалина упоминается там шесть раз. Евангелисты Марк и Лука повествуют: во время пребывания в Галилее Спаситель изгнал из Марии семь бесов, и она последовала за ним. Матфей в рассказе о распятии Христа говорит, что Мария видела Его казнь и присутствовала при погребении.
Главный евангельский эпизод с ее участием — воскресение Христа. Мария Магдалина и другие жены-мироносицы отправилась ко гробу Учителя, чтобы помазать его тело миром, как того требовал древний иудейский обычай. Женщины обнаружили, что тела Иисуса в склепе нет, а затем ангел возвестил им о Его воскресении.
Иоанн Богослов и вовсе утверждает, что Мария Магдалина первой увидела воскресшего Христа. О ее дальнейшей судьбе святое Писание ничего не сообщает.
В житии Марии Магдалины святитель Дмитрий Ростовский пишет, что, проведя некоторое время после воскресения Христа в Иерусалиме, она явилась в Эфес — с Богородицей и апостолом Иоанном Богословом. Помогала проповедовать, а затем отправилась в миссионерское путешествие по территории современной Италии.

С легкой руки папы

Наиболее распространенный в культуре образ Марии Магдалины — "святая грешница". Так говорили уже в XIII веке. Известен и автор — римский папа Григорий Великий. В 591-м на проповеди он заявил: "Та, которую Лука называет грешной женщиной (она, согласно евангельскому рассказу, помазала ноги Христа ароматными маслами. — Прим. ред.), которую Иоанн называет Марией (из Вифании), мы считаем, есть та Мария, из которой семь бесов были изгнаны, по свидетельству Марка".
Это послужило основой для многих художественных произведений. Но понтифик все-таки ошибся. Ни одно из Евангелий не называет полное имя блудницы, помазавшей ноги Христа.
"Здесь, скорее всего, произошло спонтанное слияние двух похожих евангельских персонажей", — объясняет генеральный викарий Римско-католической архиепархии Божией Матери в Москве Кирилл Горбунов.
По его словам, современная библеистика и агиография (наука о святых) установили, что речь идет о разных женщинах.

"Моя жена…"

Популярна также версия, что Мария Магдалина якобы была женой Иисуса Христа. Поводом для обсуждения этой гипотезы в научном сообществе послужила находка археологов. В 2012-м ученые опубликовали фрагмент папируса с текстом на коптском языке: "Иисус сказал им: "Моя жена…" На этом фраза обрывалась. Некоторые исследователи приписали авторство гностикам — последователям раннехристианской секты.
"Гностицизм гораздо сильнее связывал евангельские сказания с конкретной историей человечества. Для них пришествие, проповедь и воскресение Христа не были неким эпизодом, который начался и закончился. Это были события, продолжающиеся довольно долгое время. Согласно версии гностиков, Мария Магдалина была носительницей тайн Христа", — рассказывает профессор кафедры философии религии и религиоведения МГУ Владимир Винокуров.
Он уточняет, что за сотни лет лексика сильно меняется. И слово "жена" в древности употребляли не совсем так, как сейчас.
Хотя в гностицизме Мария Магдалина считается приближенной Христа, о семейном родстве речи не идет. А в 2016-м журналисты выяснили, что обрывок папируса с надписью — подделка. Владелец "артефакта" — бизнесмен Уолтер Фриц — попросту решил подзаработать на исторической сенсации.

Вопрос закрыт

Немалую смуту внесли книги Дэна Брауна, тоже представлявшего святую как супругу Христа. При этом он опирался на некие христианские источники первых веков. Брауна опроверг американский библеист Эрман Барт.
"Лишь более поздние источники начинают предполагать близость между Иисусом и Марией. В самых ранних нет ни намека, ни проблеска вероятности, что между ними было что-либо особое", — подчеркнул ученый.
Барт представил и другое обоснование: "Если Христос был женат и это было известно, почему авторы Евангелий не сказали об этом ни слова? И если его женой была Мария Магдалина, отчего они ни разу не отметили это, хотя упоминают ее?"
Как бы то ни было, для Церкви и верующих важны не многочисленные слухи вокруг личности Марии Магдалины, а ее старания в деле распространения Благой Вести и беззаветное служение Христу.





]]> ria

Никита Бизин.

Православные отмечают в среду день памяти святой Марии Магдалины. Вокруг нее много тайн и домыслов. Одни уверены, что она была блудницей, другие считают ее "женой Христа", что якобы подтверждают древние рукописи. О приближенной Господа — в материале РИА Новости.

Упоминание в Евангелии

Наиболее достоверный источник информации о жизни Иисуса и его последователей — святое Евангелие. Мария Магдалина упоминается там шесть раз. Евангелисты Марк и Лука повествуют: во время пребывания в Галилее Спаситель изгнал из Марии семь бесов, и она последовала за ним. Матфей в рассказе о распятии Христа говорит, что Мария видела Его казнь и присутствовала при погребении.
Главный евангельский эпизод с ее участием — воскресение Христа. Мария Магдалина и другие жены-мироносицы отправилась ко гробу Учителя, чтобы помазать его тело миром, как того требовал древний иудейский обычай. Женщины обнаружили, что тела Иисуса в склепе нет, а затем ангел возвестил им о Его воскресении.
Иоанн Богослов и вовсе утверждает, что Мария Магдалина первой увидела воскресшего Христа. О ее дальнейшей судьбе святое Писание ничего не сообщает.
В житии Марии Магдалины святитель Дмитрий Ростовский пишет, что, проведя некоторое время после воскресения Христа в Иерусалиме, она явилась в Эфес — с Богородицей и апостолом Иоанном Богословом. Помогала проповедовать, а затем отправилась в миссионерское путешествие по территории современной Италии.

С легкой руки папы

Наиболее распространенный в культуре образ Марии Магдалины — "святая грешница". Так говорили уже в XIII веке. Известен и автор — римский папа Григорий Великий. В 591-м на проповеди он заявил: "Та, которую Лука называет грешной женщиной (она, согласно евангельскому рассказу, помазала ноги Христа ароматными маслами. — Прим. ред.), которую Иоанн называет Марией (из Вифании), мы считаем, есть та Мария, из которой семь бесов были изгнаны, по свидетельству Марка".
Это послужило основой для многих художественных произведений. Но понтифик все-таки ошибся. Ни одно из Евангелий не называет полное имя блудницы, помазавшей ноги Христа.
"Здесь, скорее всего, произошло спонтанное слияние двух похожих евангельских персонажей", — объясняет генеральный викарий Римско-католической архиепархии Божией Матери в Москве Кирилл Горбунов.
По его словам, современная библеистика и агиография (наука о святых) установили, что речь идет о разных женщинах.

"Моя жена…"

Популярна также версия, что Мария Магдалина якобы была женой Иисуса Христа. Поводом для обсуждения этой гипотезы в научном сообществе послужила находка археологов. В 2012-м ученые опубликовали фрагмент папируса с текстом на коптском языке: "Иисус сказал им: "Моя жена…" На этом фраза обрывалась. Некоторые исследователи приписали авторство гностикам — последователям раннехристианской секты.
"Гностицизм гораздо сильнее связывал евангельские сказания с конкретной историей человечества. Для них пришествие, проповедь и воскресение Христа не были неким эпизодом, который начался и закончился. Это были события, продолжающиеся довольно долгое время. Согласно версии гностиков, Мария Магдалина была носительницей тайн Христа", — рассказывает профессор кафедры философии религии и религиоведения МГУ Владимир Винокуров.
Он уточняет, что за сотни лет лексика сильно меняется. И слово "жена" в древности употребляли не совсем так, как сейчас.
Хотя в гностицизме Мария Магдалина считается приближенной Христа, о семейном родстве речи не идет. А в 2016-м журналисты выяснили, что обрывок папируса с надписью — подделка. Владелец "артефакта" — бизнесмен Уолтер Фриц — попросту решил подзаработать на исторической сенсации.

Вопрос закрыт

Немалую смуту внесли книги Дэна Брауна, тоже представлявшего святую как супругу Христа. При этом он опирался на некие христианские источники первых веков. Брауна опроверг американский библеист Эрман Барт.
"Лишь более поздние источники начинают предполагать близость между Иисусом и Марией. В самых ранних нет ни намека, ни проблеска вероятности, что между ними было что-либо особое", — подчеркнул ученый.
Барт представил и другое обоснование: "Если Христос был женат и это было известно, почему авторы Евангелий не сказали об этом ни слова? И если его женой была Мария Магдалина, отчего они ни разу не отметили это, хотя упоминают ее?"
Как бы то ни было, для Церкви и верующих важны не многочисленные слухи вокруг личности Марии Магдалины, а ее старания в деле распространения Благой Вести и беззаветное служение Христу.





]]>